Breaking Apart - Photoshop Tutorial
In questo tutorial impareremo come creare un effetto frammentario usando alcune tecniche semplici ma efficaci in Photoshop.
Uno dei più grandi strumenti di Photoshop che viene spesso trascurato sono le maschere di livello e, se usate correttamente, possono fondere insieme le immagini senza soluzione di continuità, dando quel tocco professionale.
Combineremo le maschere con i pennelli per completare l'immagine originale con elementi sottili.
Una volta completato questo tutorial, puoi sperimentare le tue scoperte e combinare le tecniche utilizzate per creare un lavoro unico e stimolante.
Passo 1
Iniziamo il tutorial estraendo il modello dallo sfondo. Ho acquistato una foto di una modella da iStockphoto "Sogni dipinti" (Questa immagine è utilizzata solo per scopi didattici e il copyright rimane con il fotografo). Esistono diversi modi per ritagliare una selezione, ma utilizzeremo lo strumento penna per tracciare il modello.
Passo 2
Il modo migliore per farlo in modo accurato è ingrandire a circa il 200%. Una volta completata con attenzione la selezione, fai clic con il tasto destro sul livello e scegli la rasterizzazione , quindi selezionala usando la bacchetta magica. Con la selezione attiva, fare clic sul livello originale, quindi tagliarlo e incollarlo in un nuovo documento di 1024 pixel di larghezza per 768 pixel di lunghezza a 72 dpi.
Questa sarà la nostra nuova tela. Riposiziona il modello a sinistra del documento in modo da avere una bella composizione come mostrato di seguito.
Passaggio 3
Crea un nuovo livello, riempi il colore di primo piano con un colore blu chiaro (# 8aa8c2) e quindi scegli un blu scuro per il colore di sfondo (# 090f1d). Fare clic sui campioni nella parte inferiore della tavolozza Strumenti per inserire i riferimenti di colore.
Ora stiamo per aggiungere nuvole di rendering al livello Filtro> Rendering> Nuvole . Potrebbe essere necessario ripetere le nuvole di rendering o persino aggiungere nuvole di differenze al livello, fino a ottenere un effetto simile a quello mostrato nello screenshot sottostante. Spostalo dietro al modello in modo che ora abbiamo un livello di sfondo come base per la nostra illustrazione.
Passaggio 4
Crea un nuovo livello e con il colore di primo piano impostato su un colore verdastro chiaro (# 82947f), usa un grande pennello morbido impostato su 300px di diametro e 100% di opacità e spruzza tre punti nell'angolo in alto a sinistra, impostando il livello sulla modalità schermo .
Ancora una volta crea un altro livello, ma questa volta usa un pennello morbido bianco impostato su 140px e spruzza tre punti vicino a quelli verdi, con il livello impostato in modalità sovrapposizione . Infine, ripeti questo processo con un pennello morbido blu scuro da 220 pixel (# 090f1d) e spruzza delicatamente da dietro il modello verso la destra della tela. Imposta il livello in modalità sovrapposizione .
Passaggio 5
Ora è il momento di aggiungere altri effetti di pennello. Iniziamo con un grande pennello bianco morbido (il diametro è di circa 60 pixel) con un'opacità del 100%. Vai avanti e fai qualche segno casuale dietro il lato destro del modello.
Quindi aggiungi una sfocatura gaussiana con le impostazioni Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana> raggio di 8,9 pixel . Duplica questo livello e imposta la modalità di sovrapposizione .
Passaggio 6
Torna al livello di pennello morbido blu scuro nel Passaggio 4 e aggiungi una maschera di livello ad esso. Ora inizia a diventare interessante !! Fare clic sullo strumento pennello e aprire i parametri del pennello. Scorri verso il basso attraverso i pennelli predefiniti fino a trovare "foglia d'acero sparsa" (se non riesci a trovarla, usa una foglia simile).
Imposta il diametro tra 30 pixel e 80 pixel e crea alcuni tratti casuali. Con pennelli di dimensioni diverse, utilizzare un pennello più piccolo in modo da avere foglie più piccole più vicine al modello e farle diventare gradualmente più grandi mentre si spostano più lontano verso destra.
Ricordarsi di impostare il colore del pennello maschera su nero, in modo che i tratti siano chiaramente visibili nella maschera di livello.
Passaggio 7
Ecco uno screenshot dei parametri che ho usato con la dinamica della forma selezionata. A questo punto, è possibile aggiungere un po 'di jitter alle dimensioni e all'angolo di oscillazione (circa il 10%). Sperimenta i valori finché non ottieni l'effetto che stai cercando, aggiungendo la dispersione puoi anche rompere la regolarità.
Passaggio 8
Aggiungi una sfocatura gaussiana di un raggio di 9,1 pixel alla maschera di livello. È molto importante non interferire con il livello attuale e farlo solo sulla maschera. Imposta la modalità livello su sovrapposizione .
Passaggio 9
Per aggiungere più profondità alla composizione, daremo l'impressione che parti del corpo della modella si stiano spezzando. Ripeti la stessa tecnica descritta al punto 6 aggiungendo una maschera di livello al livello del modello rosso e dipingi nell'area della maschera usando lo stesso pennello foglia d'acero. (Varia le dimensioni del pennello tra 20 e 30 pixel).
Ancora una volta, fai singoli colpi casuali tagliando via parti del corpo e dei capelli a destra del modello. Dovrebbe apparire come lo screenshot qui sotto.
Passaggio 10
Per rendere la composizione un po 'più interessante, seleziona una piccola area di pelle dal corpo del modello. Ho scelto l'area della coscia e l'ho clonato usando lo strumento selezione rettangolare, quindi copiato e incollato in un nuovo livello.
Passaggio 11
Utilizzando lo strumento di trasformazione Modifica> Trasforma> Scala, distorcere il nuovo livello estendendolo fino a renderlo simile allo screenshot seguente. Ciò richiederà di tirare i vertici orizzontalmente e verticalmente. Ricordarsi di coprire leggermente il corpo del modello poiché questo sarà importante nel passaggio successivo.
Passaggio 12
Aggiungiamo un'altra maschera di livello al livello Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto ma questa volta nascondiamo tutto. Con la maschera selezionata, usa lo stesso pennello foglia d'acero come prima e tratti di vernice che variano la dimensione come discusso nel passaggio 9 - ricorda di usare un pennello bianco.
Una volta completato, modifica l'opacità della modalità di livello fino a circa il 30%. Ripeti questo processo di nuovo con un nuovo livello, ma lascia la modalità di livello al 100%. Guarda lo screenshot che mostra i due diversi livelli:
Passaggio 13
Usando lo stesso principio nel passaggio precedente, campioniamo una porzione di capelli del modello e lo copia e lo incolliamo in un nuovo livello. Ancora una volta lo distorgiamo usando lo strumento di trasformazione della scala che si estende in una forma rettangolare per coprire un'area più ampia.
Passaggio 14
Aggiungi una maschera Nascondi tutto il livello e, utilizzando un pennello fogliare di acero molto piccolo, fai alcuni tratti casuali in modo che sembrino piccoli frammenti di capelli che si staccano dal modello. Non dimenticare di usare un pennello bianco per vedere qualcosa nell'area della maschera.
Potrebbe essere necessario sperimentare un po 'con le dimensioni del pennello per ottenere l'effetto esatto. Un altro consiglio interessante è usare un pennello grigio medio in modo che i pezzi più lontani sembrino più trasparenti.
Passaggio 15
Usando lo strumento forma personalizzato andiamo alle forme predefinite come mostrato nello screenshot qui sotto e selezioniamo "Leaf 7". Ho evidenziato la forma in rosso, ma se non riesci a trovarla o non ce l'hai, seleziona un'altra forma foglia.
Passaggio 16
Crea la forma "foglia 7" e ridimensionala come mostrato nello screenshot qui sotto. Quindi, usando lo strumento bacchetta magica, vai avanti e seleziona la forma. Con la selezione ora attiva, riposizionala vicino all'area della spalla / collo e nascondi lo strato di forma originale.
Scorri verso il basso i livelli fino a trovare il livello "modello rosso" originale e copia e incolla la selezione in un nuovo livello. Usando lo strumento sposta, spostalo leggermente verso sinistra usando le frecce sulla tastiera.
Passaggio 17
Per dargli un effetto 3D, aggiungeremo uno stile di livello situato nel menu principale dello schermo. Livello> Stile livello> Ombra esterna.
Con le opzioni di fusione aperte, seleziona l'opzione Ombra esterna e utilizza le impostazioni mostrate nella schermata qui sotto. Modalità fusione> Moltiplica> Opacità 75%, Angolo> 175 gradi con luce globale selezionata, Distanza> 5 px, Diffusione> 0 px, Dimensione> 5 px . Qualità> Disturbo> 0% con l'opzione "Livelli sovrapposti " selezionata.
Puoi modificare leggermente le impostazioni finché non sei soddisfatto dei risultati.
Passaggio 18
Duplica il livello nove volte e distorsione ogni livello con lo strumento di trasformazione in modo che ciascuno sia diverso e riposizionalo come mostrato nello screenshot. Li ho ridimensionati tra il 70% e il 90%, in modo che ognuno abbia un aspetto diverso. (Se l'immagine non ha lo stesso aspetto dell'immagine del tutorial, potrebbe essere necessario improvvisare un po ').
L'aggiunta di più livelli darà all'illustrazione una profondità e una trama maggiori, quindi sentiti libero di sperimentare questo effetto.
Passaggio 19
Creare un'altra forma personalizzata come descritto nei passaggi 15 e 16 utilizzando una forma foglia diversa. Questa volta utilizzeremo una grande forma "Leaf 5" con un colore marrone rossastro (# a01205). Dai uno sguardo allo screenshot per darti un'idea delle dimensioni della foglia: una volta selezionato, rasterizza il livello.
Passaggio 20
Spostare il nuovo livello foglia dietro il livello "modello rosso" e utilizzare gli strumenti di trasformazione per distorcere la forma della foglia. Vogliamo dare l'impressione che la foglia sia un'ombra seduta sul pavimento, quindi in questo momento usiamo lo strumento Trasforma> Distorsione .
Passaggio 21
Abbiamo quasi finito! Ora, se lo desideri, puoi aggiungere una texture alla foglia usando una maschera di livello> Mostra tutto , dipingendo i segni casuali con lo stesso pennello foglia utilizzato in questo tutorial. Per gli ultimi ritocchi, usa una sfocatura gaussiana impostata su un raggio di 10 pixel con una modalità di fusione multipla impostata su un'opacità del 100%.
Passaggio 22
Per dargli quella sensazione di fantasia, seleziona tutti i livelli e raggruppali. Rinominare il gruppo "final" e duplicarlo. Con il gruppo duplicato, seleziona Livello> Unisci gruppo . Usa una sfocatura gaussiana con un raggio di 15 pixel, modifica la modalità di fusione sullo schermo e l'opacità all'85%.
Scritto esclusivamente per WDD da Vince Fraser
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