Come creare una fotocamera vintage in Photoshop
In questo tutorial di Photoshop riproduciamo una fotocamera piuttosto vecchia: una Halina Super 35X.
Useremo vari strumenti e tecniche per creare una fotocamera vintage da zero , dagli strumenti di selezione di base (per creare forme semplici) allo strumento Pennello (per luci e ombre).
Il tutorial ha 23 passaggi e si rivolge agli utenti con una conoscenza media di Photoshop.
È stato creato da Callum Chapman di Circle Box Creative in esclusiva per i lettori di Webdesigner Depot.
Sentiti libero di condividere link ai tuoi risultati nella sezione commenti qui sotto ... Buon divertimento!
Immagine finale:
Passo 1
Cominciando dall'inizio. Apri Photoshop e crea un nuovo documento. Userò un documento Web Preset a 800 × 600 pixel.
Ci riferiremo a un'immagine di origine di questa fotocamera Halina, una che ho scattato usando il mio iPhone.
Sentitevi liberi di usarlo o di una qualsiasi altra fotocamera, anzi, lo incoraggio perché sarete in grado di sperimentare più produttivamente con gli strumenti e le tecniche che vi mostrerò. La scelta è tua.
Una volta salvata la foto, torna in Photoshop e vai su File → Inserisci . Individua la tua immagine e mettila al centro del tuo documento.
Rinominare il nuovo livello (cioè quello con la foto sorgente su di esso) con qualcosa di appropriato, come "Fonte". Abbassa l'opacità di quel livello al 50%.
Passo 2
Il nostro documento e la nostra foto sorgente sono pronti per essere pronti. Prima di entrare nei dettagli della fotocamera, creiamo le forme principali della fotocamera da utilizzare come guida.
Crea un nuovo livello e chiamalo "Corpo principale". Afferra lo strumento Selezione rettangolare e trascina un rettangolo sulla parte in pelle del corpo della fotocamera, come mostrato di seguito.
Riempi la selezione con il nero usando lo strumento Secchiello, assicurandoti che il livello "Corpo principale" sia selezionato.
Non possiamo più vedere la telecamera, motivo per cui stiamo per deselezionare il livello visibile del livello "Main Body". Una volta deselezionato, crea un nuovo livello chiamato "Left Main Body".
Afferra nuovamente lo strumento Selezione rettangolare e fai una selezione sul lato sinistro del corpo principale, quindi riempilo con il grigio scuro. Se non sei sicuro di cosa sto parlando, guarda le immagini qui sotto.
Ripeti l'ultimo passaggio, questa volta selezionando e riempiendo il lato destro della fotocamera. Non dimenticare di creare un nuovo livello!
Con la visibilità di tutti i livelli abilitati, dovremmo vedere qualcosa di simile a questo:
Come con qualsiasi design, questo inizia a guardare ... beh, piuttosto spazzatura. Ciò cambierà, però; non ti preoccupare
Tenendo premuto il tasto Comando, fai clic sull'immagine in miniatura del nostro livello "Main Left Body". Prima di fare qualsiasi altra cosa, tieni premuti i tasti Command + Shift e fai clic sull'immagine in miniatura del livello "Right Main Body". Ora è necessario selezionare la struttura di entrambi gli elementi.
Seleziona il livello "Main Body" e premi il tasto Canc. Questo rimuoverà le aree indesiderate della forma del corpo principale. Avremmo potuto solo verificare visivamente che la forma del nostro corpo principale fosse giusta per cominciare, ma in questo modo tende ad essere molto più accurata.
Seleziona lo strumento Lazo poligonale e, con le caselle di visibilità deselezionate su tutti i nostri livelli forma, effettua una selezione come mostrato di seguito.
Fare clic con il tasto destro del mouse e selezionare Inversa o selezionare Seleziona → Inversa . Ciò inverte la nostra selezione in modo che possiamo rimuovere qualsiasi cosa al di fuori della nostra selezione originale, piuttosto che all'interno.
Fai nuovamente clic su tutte le finestre di visibilità accanto ai nostri livelli forma e uno alla volta su ciascuna e premi il tasto Canc. Dovresti finire con questo:
Come puoi vedere, ora abbiamo la forma base della nostra fotocamera. Il motivo per cui lo abbiamo fatto in livelli separati è che possiamo essere molto più creativi nell'applicare le trame a determinate aree. Ad esempio, saremo in grado di applicare immagini con texture trasformate o deformate a una sola area particolare.
Passaggio 3
Sebbene non abbiamo ancora creato gran parte della forma principale della fotocamera, inizieremo ad aggiungere texture al corpo principale.
Trovo molto più facile lavorare su un'area per prima e poi passare al passo successivo, piuttosto che affrontare tutto in una volta. Dirigiti a Bittbox e scarica uno di questi trame di cuoio (Ho usato l'ultimo). Inseriscilo nel documento andando su File → Inserisci .
Riduci la trama; il modo più semplice per farlo è premendo Command + T e trascinando gli angoli verso il basso tenendo premuto il tasto Shift per mantenere tutto in proporzione.
Tenendo premuto il tasto Comando, fare clic sull'immagine in miniatura accanto al livello "Main Body". Fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona "Seleziona inverso". Fai clic sul tuo livello di texture in pelle (puoi rinominarlo in "Main Body Texture") e premi il tasto Canc.
Sposta il livello "Main Body Texture" verso il basso in modo che si trovi direttamente sopra il livello "Main Body". Ora puoi vedere perché è importante rinominare i tuoi strati; altrimenti diventerebbero molto confusionari.
Vai a Livello → Nuovo livello di regolazione → Luminosità / contrasto . Porta il livello di luminosità a -75 e il contrasto fino a +10. Assicurati che la regolazione sia sopra il livello "Main Body Texture" e premi Command + E sul livello di regolazione per unirlo al tuo livello di texture.
Ciò significa fondamentalmente che le impostazioni di luminosità e contrasto verranno applicate solo al livello testurizzato. Attenzione: dopo aver unito un livello di regolazione in basso, non è possibile riaggiustarlo, quindi assicurati di averlo correttamente prima di unire.
Posiziona la texture nel documento (di nuovo) e vai a Modifica → Trasforma → Inclina . Abbassare un lato della trama, assicurandosi che si allinei con l'angolo nella parte inferiore del lato sinistro del nostro corpo principale, come mostrato di seguito.
Posiziona la trama in modo che copra completamente il lato sinistro del corpo principale. Tenendo premuto il tasto Comando, fare clic sull'immagine in miniatura accanto al nostro livello "Left Main Body" per effettuare una selezione.
Fai clic con il pulsante destro del mouse e fai clic su "Seleziona inverso", seleziona il nostro nuovo livello di trama e premi il tasto Canc.
Dopo aver rinominato il livello in "Left Main Body Texture" e spostato direttamente sopra il livello "Left Main Body", aggiungi un altro livello di regolazione → Luminosità / contrasto , questa volta regolando la luminosità a -20 e il contrasto a +10.
Unisci il livello di regolazione al livello "Left Main Body Texture" premendo Command + E.
Ripeti l'ultimo passaggio, questa volta per il lato destro del corpo principale.
Potresti pensare che il colore di ciascun lato del corpo principale appaia un po 'spento. Non preoccuparti; probabilmente sembrerà molto più adatto una volta che la foto sorgente sarà scomparsa.
Se ancora non sembra giusto, lo possiamo ritoccare più tardi. Metti tutti i tuoi strati del corpo principale in una cartella con l'etichetta "Main Body". Ciò rende le cose molto più facili da gestire in seguito; altrimenti potremmo finire con centinaia di strati non organizzati.
Deseleziona la visibilità della nuova cartella. Ora possiamo passare al prossimo passo.
Passaggio 4
La prossima cosa che inizieremo è l'obiettivo. Seleziona lo strumento Selezione ellittica e fai una selezione rotonda sull'obiettivo.
Crea un nuovo livello e chiamalo "Forma dell'obiettivo". Riempi la selezione con il grigio chiaro utilizzando lo strumento Secchiello.
Nascondi la visibilità del nostro livello "Forma della lente" e crea molti più cerchi. Usa i colori appropriati per riempire ciascun cerchio e ricorda di creare ciascun cerchio su un nuovo livello.
Chiamali "Lens Shape 2", "Lens Shape 3", ecc. In totale, ho cinque livelli di forma dell'obiettivo. Ecco come appare con tutti i livelli di forma dell'obiettivo selezionati e più in basso con tutti i livelli selezionati:
Passaggio 5
Seleziona "Lens Layer 3" (questo è il mio terzo cerchio in) e trascinalo verso il basso fino all'icona New Layer nella palette dei livelli. Questo duplicherà il livello.
Premi la combinazione Comando + T per aprire lo strumento Trasformazione libera e, nel menu nella parte superiore della finestra, modifica Larghezza e Altezza al 95%.
Con il nuovo livello ancora selezionato (dovrebbe essere "copia livello lente 3") vai a Livello → Stile livello → Opzioni di fusione . Applicare un'ombra interna usando le seguenti impostazioni.
Ripeti l'ultimo passaggio finché non hai qualcosa di simile a questo:
Probabilmente avrai circa sette o nove nuovi livelli dopo quello che abbiamo appena fatto, quindi metti tutti i livelli copiati e l'originale in una cartella denominata "Forma dell'obiettivo 3."
Passaggio 6
Nascondi la visibilità di tutti i tuoi livelli di lente eccetto "Forma dell'obiettivo 1." Vai a Livello → Stile livello → Opzioni di fusione e applica le seguenti impostazioni di Sovrapposizione sfumatura:
Con lo stesso layer ancora selezionato, duplicalo (come abbiamo fatto prima) e riduci l'altezza e la larghezza al 94%. Riapri le opzioni di fusione e scurisci ciascuno dei colori del gradiente.
Abbiamo coperto molte delle aree ombreggiate e evidenziate da queste due semplici sfumature, ma aggiungere un piccolo dettaglio in più sarebbe stato interessante.
Zoom nell'obiettivo e usando un pennello morbido fine (usando lo strumento Pennello) sfiorare alcune aree, come mostrato di seguito. Se hai una tavoletta grafica, sarebbe un buon momento per usarla. Assicurati che questo passaggio sia completato in un nuovo livello denominato "Punti salienti dell'obiettivo".
Riduci l'opacità del tuo nuovo livello di evidenziazione al 65%.
Ripeti l'ultimo passaggio, questa volta usando un pennello scuro e dipingendo in qualsiasi area ombreggiata. Fai questo in un nuovo livello con l'etichetta "Ombre ottiche". Abbassa anche l'opacità di questo livello al 65%.
Con tutti i nostri livelli selezionati, ecco quello che abbiamo finora:
Passaggio 7
Metti tutti i tuoi strati dell'obiettivo in una cartella con l'etichetta "Lenti".
Crea un nuovo livello e chiamalo "Inner Lens Shadow". Tenendo premuto il tasto Command, fai clic sull'immagine in miniatura del nostro livello "Lens Shape 2", che è il mio cerchio di lenti grigio scuro.
Nel nuovo livello, vai a Modifica → Traccia e utilizza le seguenti impostazioni:
Ho usato un grigio che è un po 'più scuro del cerchio grigio originale.
Passaggio 8
Il nostro obiettivo sta iniziando a sembrare abbastanza buono. Crea un altro nuovo livello e chiamalo "Riflesso dell'obiettivo" (tutti i nuovi livelli dell'obiettivo devono essere inseriti nella cartella "Lenti").
Prendi una spazzola morbida e usa un colore giallo chiaro (ho usato # fffae5). Dipingi sopra alcune lenti, come mostrato sotto.
Vai a Filtro → Sfocatura → Sfocatura gaussiana e sfocatura di circa 10 pixel.
Cambia il metodo di fusione del livello in Sovrapponi e abbassa l'opacità al 40%.
Passaggio 9
Crea un altro nuovo livello (lo so, ci sono
molto) e denominarlo "Flare". Riselezionare la forma esterna di "Lens Shape 2" tenendo premuto il tasto Comando e facendo clic sull'immagine di anteprima del livello e riempire la selezione con il nero puro nel nuovo livello.
Vai a Filtro → Rendering → Riflesso lente e utilizza le seguenti impostazioni:
Cambia il metodo di fusione in Sovrapponi e abbassa l'opacità al 30%. Anche se questo non fa molta differenza, aggiunge quel dettaglio importantissimo.
Passaggio 10
Tutto ciò che vogliamo fare ora è aggiungere un po 'più di consistenza al nostro obiettivo. Crea un altro nuovo livello e posizionalo in uno di queste trame . Riduci la texture verso il basso e posizionala sopra l'obiettivo.
Seleziona il contorno del livello "Forma dell'obiettivo 1" (ora sai come farlo) e seleziona l'inverso. Hit Delete sul tuo layer texture.
Cambia il metodo di fusione in Sovrapponi e abbassa l'opacità al 50%.
Se senti il bisogno, puoi ripetere questo passaggio usando una texture diversa. E puoi sfregare alcune aree usando un pennello a gomma morbida.
Passaggio 11
Seleziona il livello "Forma dell'obiettivo 1" e apri le Opzioni di fusione passando a Livello → Stile livello → Opzioni di fusione . Applica la seguente ombra esterna:
Scarica uno di queste trame (Ho usato l'ultimo) e lo inserisco nel tuo documento.
Posiziona la texture sotto il tuo livello "Lens Shape 5" (questo è il mio obiettivo reale, la punta di vetro).
Seleziona il livello "Lens Shape 5", seleziona Inverse e premi Delete sul tuo nuovo layer texture (che ho chiamato "Bubble Texture"). Cambia il metodo di fusione del livello in Sovrapponi.
Dopo aver posizionato la texture delle bolle sul nostro livello "Lens Shape 5", vai a Livello → Nuovo livello di regolazione → Tonalità / saturazione .
Aumenta l'impostazione della tonalità a +180 e premi Comando + E per unire il livello tonalità / saturazione con il nostro strato di texture a bolle.
Abbassa l'opacità al 65%. Il nostro obiettivo è completo!
Passaggio 12
Stiamo arrivando da qualche parte ora! Passiamo alla parte inferiore della nostra fotocamera.
Utilizzando la stessa tecnica utilizzata in precedenza per ottenere la forma del corpo principale (utilizzando lo strumento Selezione rettangolare e lo strumento Selezione poligonale), selezionare tre diversi livelli: "Sinistra inferiore", "Principale inferiore" e "Destro in basso".
Metti questi strati in una cartella chiamata "Bottom".
Assicurati che i livelli siano disposti correttamente e posizionali sotto la cartella degli obiettivi.
Passaggio 13
Apri le Opzioni di fusione per il tuo livello "Fondo principale". Applica le seguenti impostazioni di Sovrapposizione sfumatura:
Ripetere questo passaggio due volte, una volta per ogni lato inferiore. Usa i colori della tua foto originale per il massimo dettaglio.
Passaggio 14
Crea un nuovo livello e posizionane uno queste trame dentro. Posiziona la trama sui tuoi strati inferiori, in questo modo:
Tenendo premuto il tasto Comando, selezionare il contorno di una delle forme in basso, quindi tenendo premuto il tasto Maiusc + Comando, fare clic sulle altre due forme.
Questo dovrebbe selezionare tutti i contorni delle forme, lasciandoti questo:
Vai a Seleziona → Inversa e premi il tasto Canc mentre il tuo layer texture è selezionato.
Cambia il metodo di fusione della trama in Sovrapposizione. Ora abbiamo finito con la parte inferiore della nostra fotocamera.
Passaggio 15
Questo è ciò che abbiamo finora:
La fotocamera è piuttosto ovvia, il che è positivo perché abbiamo già creato un numero enorme di livelli, con una dimensione totale del file che arriva a oltre 4,3 MB.
Da quello che abbiamo già fatto, hai la maggior parte delle abilità di cui avrai bisogno per il resto di questo tutorial, quindi non entrerò troppo nei dettagli da qui in avanti.
Crea una nuova cartella e chiamala "Mirino". Nei nuovi livelli, crea le seguenti forme usando la selezione di Strumenti selezione, che abbiamo usato diverse volte in precedenza.
Usa lo strumento Lazo poligonale e la funzione Seleziona inversa per ritagliare le forme corrette dai nostri rettangoli esistenti.
Passaggio 16
Usando la stessa tecnica che abbiamo usato per i cerchi nell'obiettivo, crea un mirino.
È più facile di quanto sembri: basta usare lo strumento Selezione rettangolare per creare diversi rettangoli e riempirli con colori diversi su diversi livelli.
Passaggio 17
Applicare alcuni Sovrapposizioni sfumati ai livelli "Mirino principale", "Mirino sinistro" e "Mirino destro".
Passaggio 18
Usando la stessa texture che abbiamo usato in precedenza per la parte inferiore della fotocamera, aggiungi un po 'di texture all'area del mirino. Assicurati di utilizzare le stesse identiche impostazioni.
Usa lo strumento Pennello su un nuovo livello per creare alte luci nella tua texture.
Passaggio 19
Utilizzando le tecniche apprese durante la realizzazione dell'obiettivo della fotocamera, ravviva il mirino con sfumature, ombre e lo strumento Pennello. Ho usato Inner Shadows su ogni rettangolo, così come i tratti.
Ho usato sfumature sottili, lo strumento pennello (per aggiungere riflessi su entrambi i lati del mirino) e un riflesso lente.
Per rendere il cerchio un po 'più sporco, ho aggiunto 6 pixel di rumore andando su Filtro → Disturbo → Aggiungi disturbo .
Passaggio 20
Usando gli Strumenti selezione, disegna le forme rimanenti della nostra fotocamera. Ricorda di eseguire ogni forma su un livello diverso e assegnale un nome appropriato.
Passaggio 21
Con le nostre forme fatte, è il momento di aggiungere sfumature e trame al corpo principale (faremo i pulsanti in seguito). Usa le stesse tecniche che abbiamo usato prima.
Passaggio 22
Utilizzando lo strumento pennello con una spazzola morbida selezionata, aggiungi luci e ombre alle nostre forme appena strutturate.
Imposta le modalità di fusione di tutte le ombre e evidenzia i livelli su Sovrapponi (le ombre dovrebbero essere in nero, le alte luci in bianco).
Il primo screenshot è ciò che vedrai dopo aver applicato le ombre, il secondo dopo le ombre e le alte luci.
Passaggio 23
Ci siamo quasi! Applica alcuni Sovrapposizioni sfumati ai nostri due pulsanti.
Usa la stessa tecnica che abbiamo usato più volte per aggiungere effetti di luce ai tuoi pulsanti (cioè la tecnica dello strumento pennello).
Aggiungi un po 'di consistenza ai pulsanti per finire le cose.
Conclusione
Dopo tutto quel duro lavoro, abbiamo finalmente finito! Abbiamo una fotocamera molto dettagliata che può essere utilizzata come immagine di riserva, come parte di una manipolazione fotografica o addirittura come un'icona.
Sperimenta con le tonalità e i colori (puoi vedere le mie modifiche con le impostazioni dei colori più avanti).
Compilato in esclusiva per WDD da Callum Chapman, un designer freelance di Cambridge, Regno Unito. Lui è la mente creativa dietro Circlebox creativo e Blog di Circlebox e può essere trovato spesso scrivendo per i blog relativi alla progettazione.
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