17 Tecniche per la creazione di disegni ispirati alla natura
Molti grandi designer traggono ispirazione dalla natura , e possiamo trovare un sacco di esempi che mostrano questo tipo di ispirazione online.
Guardare al mondo in cui viviamo e trovare un modo per integrarlo in un progetto richiede di vedere la natura da una prospettiva nuova e molto diversa.
Ecco 17 grandi tecniche per creare un design originale, bello e ispirato alla natura .
Se conosci altri modi per trarre ispirazione dalla natura, condividili con noi lasciando i tuoi consigli e commenti alla fine di questo articolo.
1. Guarda da vicino
I bellissimi disegni paesaggistici ci ricordano la bellezza della natura, ma i paesaggi spesso appaiono molto più belli nella vita reale che nella stampa o nel web design. Il primo consiglio di cui discuteremo è di smettere di dare la natura per scontato giorno dopo giorno. Invece, dai un'occhiata più da vicino .
Nell'immagine a sinistra sotto c'è una strada desolata, che si snoda lungo un sentiero pieno di fogliame dopo una pioggia pesante. A sinistra è una foto molto più interessante. È un primo piano di gocce di pioggia che scorrono da una foglia.
Mentre entrambe sono belle immagini, la scena a sinistra è più ordinaria, mentre quella a destra offre uno sguardo unico sulla natura e un'idea innovativa da cui trarre ispirazione per il design.
Prestare particolare attenzione a tutti i dettagli sulla foglia bagnata. Un buon designer noterà le scintille che scorrono dalle gocce di pioggia, la consistenza dell'acqua e delle foglie, l'effetto deformante delle goccioline e le forme uniche, i motivi e le variazioni di colore generati da questo piccolo frammento di natura.
2. Concentrarsi sulla varietà in una categoria specifica
Pensa a un fiore. Quasi tutti noi visualizzeremo il motivo floreale più comune: quattro o cinque petali, centro rotondo giallo e petali di colore rosa, viola o qualcosa di simile. Fare delle generalizzazioni ci aiuta a organizzare le informazioni e può essere utile a volte, ma l'istinto non è sempre amico di un designer.
Alcuni designer, se richiesto per disegnare fiori, renderebbero la maggior parte di essi praticamente la stessa, senza varietà. Per rimediare a questo, scegli qualcosa dalla natura e poi guarda cosa ha da offrire.
Di seguito sono mostrate solo nove diverse specie di fiori, ma sono ancora otto in più di quanto potremmo pensare prima.
Trova idee, forme, trame e colori da una diversa fonte del soggetto con cui stai lavorando o combinali con la fonte che conosci.
Le immagini qui sotto sono entrambe belle, ma che è più interessante? Quello a destra è una combinazione di forme di fiori, colori e trame, messi insieme in un disegno ispirato ai fiori. A sinistra, abbiamo una semplice illustrazione di un fiore giallo.
Non importa quale sia il soggetto, considera tutti i ricchi dettagli e la varietà che la natura ha da offrire .
3. Smettere di studiare le piante
Il verde è bello, ma la natura offre molto di più. Smetti di guardare gli alberi, i paesaggi verdi, i fiori e le altre foglie per un momento e gira invece su soggetti naturali che non sono collegati alla vita vegetale .
Troppi disegni si concentrano su foglie di qualche tipo. Considerare altre parti della natura è un ottimo modo per creare disegni originali ma ancora ispirati alla natura.
Le formazioni rocciose possono essere stupefacenti e anche i tratti degli animali possono essere stimolanti. Ancora una volta, guarda texture, forme, modelli e altro ancora. Metti giù quella foglia.
4. Esplora prospettive diverse
Osservando la natura da prospettive insolite o diverse , i designer possono produrre risultati più originali e visivamente interessanti .
Avvicinarsi al terreno, guardare in alto o avvicinarsi a qualcosa di lato per scoprire una visione completamente nuova.
Nell'immagine in basso, il fotografo ha una visuale formica. La metà della confusione sopra il terreno viene ritagliata e viene prestata maggiore attenzione ai dettagli degli oggetti sul terreno.
La prospettiva ha un effetto completamente diverso rispetto a una della stessa area ad un'altezza normale.
Osservare la natura in questo modo può aiutarci a concentrarci su aspetti che altrimenti potremmo perdere. Invece di guardare gli alberi, fai attenzione a un pezzo di erba, un'aiuola o persino una roccia insolitamente posizionata sul bordo del marciapiede.
Mentre gli alberi sarebbero l'obiettivo principale di una foto scattata a un'altezza regolare, si trasformano nello sfondo con questa nuova prospettiva fresca.
L'immagine sottostante cattura ciò che vediamo quando guardiamo in alto piuttosto che dritto. Con questa prospettiva sorprendente, possiamo trarre ispirazione dal modello labirintico che il baldacchino fa o dai dettagli intricati di rami, foglie e tronchi d'albero.
Le possibilità sono infinite quando si cambia prospettiva , e la tecnica è un ottimo modo per aggiungere originalità e stile a qualsiasi design.
5. Pensa alla natura in movimento
Quale è più interessante, un dente di leone o un dente di leone che soffia nel vento? Il movimento può rendere la natura sorprendentemente più interessante .
Di seguito una fotografia di un colibrì, che ha uno dei più rapidi tassi di battito d'ali. La foto cattura il colore dell'uccello in grande dettaglio ma non l'incredibile velocità delle sue ali battenti.
Di conseguenza, vediamo un effetto interessante, con alcune texture e pattern sfocati sullo sfondo.
Se dovessimo disegnare un colibrì a riposo, potremmo perdere un sacco di effetti di design. Nell'immagine sopra, possiamo trarre ispirazione dalla trama delle penne dell'uccello, dalla posizione dei suoi piedi e dal motivo sullo sfondo.
Anche la visualizzazione di elementi non viventi in movimento è importante. A sinistra c'è un paesaggio lacustre; a destra, il primo piano dell'acqua in movimento fornisce forme e trame interessanti.
Se ti manca una scintilla di ispirazione, considera di aggiungere l'elemento del movimento.
6. Combina gli opposti
L'immagine sotto è di una cascata artificiale in un'area desertica, probabilmente qualcosa che non vediamo tutti i giorni.
Mentre trovare ispirazione in questa combinazione visiva di opposti in natura può essere difficile, è una buona opportunità per attingere al potere della nostra immaginazione.
Pensa a due esempi di qualsiasi elemento , animale, vegetale o paesaggistico, proveniente da due parti del mondo radicalmente diverse, e cerca di combinarli in un'unica composizione funzionale . I risultati potrebbero essere sorprendentemente buoni e saranno senza dubbio per lo meno unici e creativi.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di questo esercizio nella pratica. Questa è probabilmente una delle tecniche più strane qui e aiuta a creare disegni divertenti e originali.
Prova anche a sperimentare diversi stati d'animo ed effetti di luce; questi tipi di design non devono sempre essere illustrati o spensierati.
7. Ravviva il colore
I fiori non devono essere rosa e le foglie non devono essere verdi. Come designer, abbiamo la totale libertà di creare, quindi perché non prendere rischi?
Grafico ben noto Nick La crea illustrazioni per lo più astratte basate su elementi trovati in natura. Usa questi elementi per elaborare la forma e la trama, ma poi inizia da una tela bianca quando colorerà l'illustrazione.
Il disegno della carta da parati sotto è di un pavone astratto, ma puoi vedere che la tavolozza dei colori non è limitata ai verdi scintillanti e al blu dei veri pavoni.
Ricolorando questi due paesaggi di seguito, il designer ha creato un'atmosfera completamente diversa e ha aggiunto molto più interesse a quelle che erano le scene ordinarie.
Questi sono solo due semplici esempi di ciò che può fare la colorazione. Creare qualcosa che riconfiguri ciò che i nostri cervelli si aspettano di vedere è un ottimo modo per attirare l'attenzione del pubblico.
8. Focus solo su Texture
L'obiettivo principale di un design non deve essere un oggetto in natura. Potrebbe essere una trama o trame . Dai uno sguardo ai tre esempi qui sotto.
Creative Dot implementa questa idea abbastanza bene, usando l'immagine della foresta come contrasto al primo piano. Questo aggiunge l'elemento della vita all'aria aperta, ma centra anche l'attenzione dell'utente sul design e sul contenuto del logo.
La cosa più bella del design qui sotto è lo sfondo in legno scuro. Uno sfondo semplice, grigio scuro potrebbe non essere stato abbastanza per impostare questo design a parte, ma lo sfondo in legno lo trasforma in un bellissimo design ispirato alla natura.
Uno dei migliori esempi di texture ispirata alla natura nel design si trova in Fiamma semplice . Semplici effetti luminosi rendono lo sfondo in pelle "pop" nel design. Inoltre, la texture in legno attira la tua attenzione sul widget video.
I designer pensano spesso alla consistenza come qualcosa da aggiungere ai disegni ispirati alla natura, non a qualcosa che può reggersi da solo . Ma con così tante opzioni disponibili, potresti facilmente basare un intero disegno su di esso da solo.
Prova ad usare legno, pelle, fogliame, ghiaccio, acqua o persino una miscela di poche trame per ancorare uno dei tuoi disegni.
9. Focus solo sulla forma
Concentrarsi sulle forme in natura può anche aiutare il progettista a ripensare a ciò che vedono. Lascia fuori la consistenza e il colore e guarda la natura solo attraverso i suoi contorni. I tre esempi seguenti mostrano questo, con texture e colori come elementi secondari.
Un albero, un uccello e un po 'di erba sono gli unici oggetti in questo disegno, e solo l'uccello ha una leggera consistenza.
Gli altri due sono essenzialmente sagome. Mostrare solo forme trovate nella natura può creare un design semplice ma esteticamente attraente.
Il design sotto mostra anche forme dalla natura ma con un po 'più di dettaglio. Il designer ha anche utilizzato forme interessanti per aggiungere dettagli creativi a nuvole, uccelli e altri elementi.
Questo straordinario design Web 2.0 si basa su una grafica retrò basata sulla natura. Il design è divertente, leggero, professionale e un mix di sole forme e sfumature semplici.
Forme ampie e nessuna texture possono creare un design minimale e accattivante .
Come approccio, è possibile concepire un progetto pensando solo alle forme, quindi riempirle con texture e colori per ulteriori dettagli in seguito.
10. Pensa come vuoi che l'utente finale si senta
Poiché Madre Natura ha così tanti stati d'animo, noi designer dovremmo usare più di uno di loro . Generalmente ricadiamo sugli stati d'animo della natura che evocano emozioni spensierate e felici. Ma che dire delle tempeste, degli animali selvaggi e dei foschi giorni di pioggia?
Di seguito sono riportati quattro tipi di clima, da una giornata limpida a una nebbiosa sera autunnale. Ogni immagine imposta un umore diverso.
Per mettere in pratica questa tecnica, decidi le emozioni che il tuo design dovrebbe evocare e quindi usa i colori, le trame e le icone della natura che meglio rappresentano quell'umore.
11. Usa la cultura ispirata alla natura
Molte culture integrano la natura nella loro arte, simboli e tradizioni .
Ad esempio, nella cultura dei nativi americani, tutto, dalle case alla religione, le opere d'arte, i vestiti e gli strumenti sono fatti e ispirati dalla natura. Cerca lo stesso tipo di ispirazione nel tuo lavoro di progettazione.
12. Illustrare una scena da zero
L'immaginazione di ogni designer è unica, quindi attingi alla tua individualità disegnando ciò che vedi quando immagini un paesaggio . Potrebbe essere sorprendentemente vicino a casa o contenere tratti sottili della tua personalità.
Dopo averlo disegnato, usa l'illustrazione in un disegno e prova a modificarlo con trama, forma e colore.
13. Creare un composito astratto di fotografie
Un'altra pratica è quella di raccogliere fotografie di una varietà di cose dalla natura - paesaggi, piante, animali, trame, montagne, valli, ecc. - e fonderle in un unico disegno o paesaggio composito.
Chris Leavins combina vari elementi della natura in un'unica composizione digitale. Sullo sfondo di quello in alto, si ammorbidisce il paesaggio urbano, le strutture simili a montagne e le forme di vite. Il suo obiettivo principale, tuttavia, è una creatura ispirata ai polpi, acqua, uccelli e una struttura ad albero.
L'illustrazione sotto è ancora più astratta, con un occhio al centro dell'attenzione, circondato da forme di montagne, colline, ciottoli, acqua, piante e altro ancora.
I metodi astratti portano indubbiamente a composizioni originali e approfittano di tutta la varietà che la natura ha da offrire è facile.
14. Usa la tua immaginazione
Pensa a un ambiente naturale che non hai mai visitato prima, quindi utilizza la tua immaginazione come percorso indiretto per creare un progetto basato su quel luogo . La ricerca di nuovi scenari può essere un processo divertente e istruttivo che porta all'ispirazione.
Ad esempio, se non sei mai stato al Grand Canyon, potrebbe essere la lavagna vuota che stai cercando.
Sappiamo che è in un deserto caldo e ha altezze incredibili, tonalità arancioni e bruciate, ecc. Possiamo usare questa conoscenza e sfruttare la tela bianca davanti a noi per creare un design originale.
15. Rifletti su un posto che ami
Se il luogo che ami di più è vicino a casa o in tutto il mondo, è sicuro che susciti in te forti emozioni che puoi attingere per idee.
Forse è il sito della tua vacanza più memorabile o il tuo posto preferito per l'infanzia.
Usa gli elementi della natura per creare un design che evochi le emozioni che associ a quel luogo familiare.
16. Zoom indietro
Prova a zoomare e a osservare la natura da una distanza per avere una nuova prospettiva. Una visione più ampia del mondo potrebbe essere proprio ciò di cui hai bisogno per qualche ispirazione.
Dare uno sguardo più ampio alla tua materia può essere stimolante a causa di tutta la varietà che si può trovare in un unico paesaggio. Ad esempio, la terra appare completamente diversa in orbita rispetto a quella che ha sul terreno, anche se è lo stesso oggetto.
17. Crea un mondo immaginario
Pensa al futuro o a una realtà alternativa e agli elementi naturali in essa contenuti. Non deve essere una spedizione di fantascienza, ma immaginare una realtà alternativa può davvero far scorrere i succhi creativi.
Disegni come questo possono persino raccontare una storia e sono tra le composizioni più divertenti da creare. Per questi progetti, porta la natura come al solito, ma lascia che la tua immaginazione prenda davvero le redini.
Scritto esclusivamente per WDD da Kayla Knight .
Come si ottiene l'ispirazione del design dalla natura? Si prega di condividere i vostri commenti e idee su come si usa la natura per l'ispirazione nel processo di progettazione.