Progettare all'esterno della tua zona di comfort
Quando lavori per alcuni anni, è facile cadere in schemi. Ritaglia il tuo stile personale e trova la tua voce interiore. Capisci cosa sei bravo e il mondo ti incoraggia a giocare a quei punti di forza .
Boss, clienti e colleghi vogliono vederti fare quello che hai sempre fatto perché sanno che gli piace. Non ci sono spiacevoli sorprese. Attenersi ai propri punti di forza è una formula facile per il successo, ma solo a breve termine . Se non ti adatti e cresci come designer, finirai come quel povero ragazzo che indossa la giacca Members Only senza un pizzico di ironia. Certo, era uber-cool una volta. Ma gli stili cambiano, e così dovresti.
Nella tua zona di comfort personale ti senti sicuro. Sai che puoi comportarti bene lì. Ma se trovi che il tuo lavoro di progettazione sia comodo e facile, significa che non stai crescendo . Ricorda il nervosismo pre-progetto che hai usato come giovane designer? L'eccitazione travolgente di tutte le possibilità e le sfide di fronte a voi? Se non ti senti così da un po ', stai dormendo al volante. È tempo di spingersi fuori dalla zona!
Espandi il tuo arsenale di design
Il grande Milton Glaser ha dichiarato: "Progettare è comunicare chiaramente con qualsiasi mezzo tu possa controllare o padroneggiare." Il che significa che è sempre sensato acquisire alcune tecniche di comunicazione nel tuo arsenale di design personale. Ecco come puoi spingerti oltre la tua zona di comfort:
1. Identifica i confini della tua zona di comfort personale
Gran parte di ciò che facciamo durante il nostro processo di progettazione è inconscio. Se non ti fermi ad esaminarti ogni tanto è facile cadere in un solco . Ad esempio, potresti usare lo stesso carattere tipografico in quasi tutti i comp senza nemmeno pensarci. In alternativa, puoi impostare automaticamente un gradiente sui pulsanti o utilizzare sempre sfondi bianchi o inserire illustrazioni meravigliose in ogni pagina iniziale che disegni. Qualunque siano le tue abitudini, è importante rendertene conto .
Guarda il tuo portfolio e prova a vedere il quadro generale. Fai una lista di tutte le cose che formano il tuo stile . Mentre lo fai, dai uno sguardo onesto ai tuoi punti di forza e ai tuoi punti deboli. Abbiamo tutti aree in cui dobbiamo migliorare. Ammettere di essere pessimi in qualcosa è il primo passo per migliorare . Se ritieni di non poter fare una valutazione onesta del tuo lavoro, chiedi a un amico designer di essere brutalmente onesto o andare in un forum di design online e richiedere una critica. Mentre la verità può essere difficile da sentire, ti motiverà sicuramente.
2. Imposta obiettivi specifici e raggiungibili
Quelle cose in cui sei già bravo? Rappresentano i successi del passato. Hanno lavorato per te una volta, quindi sai che funzioneranno di nuovo. Ma perché lasciare che le tue abilità stagnino? Anche altre cose possono funzionare ... forse anche meglio. Pensa ai disegni che ti ispirano ogni giorno. Ci sono alcuni stili che ammiri ma che senti di non poter ricreare? Se è così, fai un patto con te stesso:
Scegli una tecnica di progettazione (o due o tre) che vorresti esplorare. La chiave per diventare un designer più completo e flessibile è la disponibilità a nuove cose . È necessario abbracciare il rischio ogni tanto per spingere i propri confini creativi. Detto questo, è importante scegliere il momento. Tutti sanno che è difficile rischiare di fallire quando si viene pagati per essere bravi. C'è un tempo e un luogo per esplorare nuove direzioni di design. Se un cliente ti ha assunto in modo specifico perché sei bravo in tipografia, non vogliono vederti testare un concetto illustrativo. Ma le opportunità per allungare la tua creatività vengono sempre. Devi solo farli funzionare per te.
Non mirare a diventare un designer radicalmente diverso da quello che sei ora . Costruisci su ciò in cui sei bravo - non buttarlo via e ricominciare da capo. Cerca di essere te stesso solo più coraggioso e più a tutto tondo. Lavorare per essere il designer che hai sempre desiderato essere messo in risalto che non potresti mai ottenere. Fai una lista di obiettivi specifici e raggiungibili che vorresti raggiungere nei prossimi tre mesi. Il mio potrebbe dire
1) Creare un design di un sito tipografico
2) Creare un'illustrazione concettuale da utilizzare su una homepage
3) Lavora con un colore di sfondo scuro
Pubblica il tuo elenco dove lo vedrai ogni giorno. La prossima volta che arriva un nuovo progetto, guarda il tuo elenco e vedi se questo progetto può aiutarti a raggiungere uno dei tuoi obiettivi.
3. Affidati al cambiamento
Ora che sai quali aree vuoi migliorare, è il momento di ispirare te stesso. Se vuoi davvero cambiare e crescere devi essere appassionato ed entusiasta dei tuoi nuovi obiettivi . Dai da mangiare al tuo cervello con l'ispirazione di quanti più posti possibili. Assorbi idee. Qualunque cosa tu faccia, non limitarti alle gallerie web o agli stessi vecchi blog che hai letto da anni. Trova nuove fonti ed esplora nuove strade. Guarda più da vicino i tuoi colleghi al lavoro, o le star del rock all'interno della comunità del design. Esaminare la loro crescita come designer e prendere spunto da loro.
Un rapido sfogliare alcuni portafogli può essere incredibilmente illuminante. I designer che pensi siano di prim'ordine probabilmente non sono sempre stati così fantastici. Se riesci a tornare indietro di qualche anno, sarai in grado di vedere i loro progressi. Hanno dovuto allungare troppo . Scegli alcuni modelli di ruolo per ricordare a te stesso di cosa tratta tutto il duro lavoro.
Quando stai cercando di spostarti al di fuori della tua zona di comfort come designer, è importante farlo anche in altre aree della tua vita . Prova ad ascoltare musica che normalmente non ascolterai. Porta il tuo laptop da qualche parte sconosciuto. Cammina per lavorare in un modo diverso ogni mattina. Esci dalla routine e svegliati la mente così inizia a guardare in avanti qualcosa di nuovo e diverso.
4. Immergiti e fai qualcosa di diverso
Tutto il tempo che hai dedicato a valutare e ispirare te stesso non andrà sprecato. Arriverà un progetto che si adatta perfettamente a uno dei tuoi obiettivi. E quando lo farà, sarai più che pronto a provare alcune nuove tecniche.
Per massimizzare il tuo apprendimento, inizia in grande invece di dilettarti. Non aver paura di tuffarti a capofitto nello stile che stai cercando di imparare . È probabile che i tuoi primi tentativi non abbiano un completo successo, ma puoi sempre reincontrarlo più tardi. Ora è il momento di dimenticare il fallimento e darti un passaggio gratuito.
Anche se butti via tutto ciò che fai all'inizio, l'elaborazione del processo ti insegnerà le cose e ti aiuterà a sentirti più a tuo agio con le tue nuove tecniche adottate. Il design finale probabilmente rifletterà solo un leggero cambiamento nel tuo stile personale, e va bene . In effetti, è BUONO. Vuoi evolvere il tuo vecchio stile, non distruggerlo.
Iniziare in grande ti consente di giocare e imparare, che ti consente di crescere. Quindi puoi prendere quei concetti troppo grandi e ridurli a qualcosa di utile. Il risultato finale? Imparerai un nuovo modo di comunicare attraverso il design. E scoprirai che anche se non sei così talentuoso come vorresti essere, non sei così orribile come immaginavi.
"Il più delle volte, ho trovato, un solco è la conseguenza di attenersi a metodi collaudati che non tengono conto di come tu o il mondo sia cambiato."
Twyla Tharp, The Creative Habit