Lavorare con i clienti può essere difficile. Ci possono essere molte comunicazioni avanti e indietro e molti requisiti. Ogni cliente ha il suo diverso livello di standard e può fare un rimbalzo dal progetto al progetto un po 'difficile. L'idea del bene di un cliente è un'altra idea di media e ne vorranno di più.
Alcuni di noi si guadagnano da vivere lavorando come clienti e accettando nuovi progetti. Mentre tutti noi siamo diversi nella quantità di lavoro che possiamo fare e gestire, non è un segreto che non vogliamo spendere un sacco di tempo inutile bloccato a fare revisioni e provare diversi progetti. È sempre bello avere un cliente che riesca almeno a vedere il potenziale in un progetto invece di lanciarlo ai lupi.
Avere un design guardato e immediatamente smentito può essere schiacciante. Fornire il miglior design la prima volta è spesso raro. Tuttavia, è possibile ottenere un disegno che piaccia al cliente e che ne possa vedere il potenziale. Non esiste un design immacolato, "perfetto", ma c'è un'idea che un design ha un potenziale "perfetto", indipendentemente dal cliente o dal progetto. Di seguito sono riportate alcune cose che puoi fare per contribuire a creare progetti migliori per i tuoi clienti.
Questa è la cosa più importante e anche la più trascurata quando si tratta di creare disegni, soprattutto se non si utilizzano i brief di progettazione. Quando ho iniziato a progettare come freelance, ho chiesto ai clienti che tipo di design avevano bisogno e soprattutto quali colori piacevano. Di solito conoscevo il mondo degli affari, ma oltre a ciò, non mi preoccupavo veramente. Sentivo che non importava con quello che stavo facendo. Dopo aver inviato il mio concetto al business, di solito avevano tonnellate di revisioni o volevo farmi un altro tentativo.
Ho pensato che fosse normale fino a quando non ho iniziato a occuparmi effettivamente degli affari per i quali lavoravo. Fare domande sull'azienda e su ciò che effettivamente fanno offre una comprensione migliore e più profonda delle loro esigenze. Una volta compreso il bisogno reale, devi scoprire i tipi di cose che preferiscono. Una volta che lo sai, è più facile andare avanti e creare qualcosa appositamente per quella marca.
Non c'è limite all'ammontare che sai di un marchio per cui lavori. Alcuni pensano che sia frivola, ma conosco persino le date di inizio di alcuni dei miei clienti. Mi fa capire il loro marchio e chi vogliono attrarre. Tutte queste cose sono estremamente importanti nel realizzare un design per loro. Il design dovrebbe risolvere un problema, quindi è necessario conoscere molto bene ogni aspetto del problema in modo da poter porre la soluzione giusta. In matematica, non puoi risolvere correttamente un'equazione se non capisci i numeri. Il design è la stessa cosa Conosci il più possibile.
La seconda cosa più importante e trascurata per alcuni liberi professionisti è la ricerca nel settore dei clienti. Una volta che conosciamo le esigenze del cliente, siamo pronti e preparati a progettare ciò che pensiamo debba essere progettato. È bello essere ansiosi e pronti, ma è estremamente importante sapere cosa sta succedendo nel settore dei clienti.
In primo luogo, sappiamo come può essere il design alla moda. Ci saranno determinate tendenze in un settore che sono e non sono accettabili in un altro. In una grande ditta di avvocati, non ho intenzione di trovare un sacco di loghi acquerello. Non si tratta di trovare il modo di mimetizzarsi, ma si tratta di assicurarsi che non si incappi negativamente come un pollice dolente. Ci deve essere un equilibrio. Non vuoi rendere il tuo cliente lo zimbello dei loro colleghi e non vuoi che confondano potenziali clienti e clienti.
In secondo luogo, si ricerca per scoprire cosa è e non è popolare tra i consumatori. Stai progettando onestamente per loro più del cliente che ti sta pagando. Devi assicurarti di comprendere i consumatori del settore in modo da creare qualcosa che li renda entusiasti e pronti a muoversi. Forse hai notato cose che rispondono bene e cose che non fanno. Devi cercare di usarlo per la forza della compagnia. Anche nella creazione di opuscoli e volantini, devi sapere cosa li rende eccitati e presentarli in un modo per farlo.
La parte migliore della ricerca nel settore è la capacità di rilevare le aree che necessitano di miglioramenti. Se c'è un'opportunità in un'area in cui il tuo cliente è interessato, sarebbe sciocco non attingere a quell'industria. Se i consumatori chiedono l'elemosina per nuove funzionalità o progetti, è possibile utilizzarli a proprio vantaggio e, eventualmente, a quelli del cliente.
Cosa facciamo tutti quando siamo pronti a creare qualcosa? Probabilmente andremo online e attraverseremo centinaia di pagine di ispirazione progettuale. Quando siamo estratti sul blog, andiamo quindi alle nostre vetrine preferite e risciacquiamo e ripetiamo. Puoi trovare ispirazione ovunque online ed è quasi infinito.
Amo l'ispirazione e dico ai designer e ai clienti di guardare alcune cose per vedere quello che vogliono. Tuttavia, dopo aver trovato qualcosa che ami, molti finiscono per copiare anziché essere creativi. Qualcuno può fare un disegno e dire che è semplicemente ispirato da un altro design, eppure sembra simile. Qualcun altro può fare lo stesso, e i disegni saranno completamente diversi. Ti direi che quest'ultimo è stato davvero ispirato mentre il primo imitava un disegno.
La differenza è l'ispirazione è davvero una sensazione che tocca un certo angolo della tua creatività. Risveglia quella zona e la spinge a fare cose nuove. L'interpretazione di questa ispirazione dovrebbe essere solo tua. Forse hai incorporato un elemento o due dal design originale, anche questo è bello, ma la vera creatività non è un lavoro che è stato preso in prestito.
I vantaggi di essere creativi e provare nuove cose sono l'effetto che ha sul design e chi vede il design. La buona creatività e il buon design possono spesso prestarsi agli inizi dell'innovazione. Ri-inventare e riprogettare la norma per fornire lo stesso scopo ha avuto un grande effetto sulle nostre vite moderne. Cambiare la norma per fornire uno scopo migliore crea anche grandi effetti, molti dei quali possono iniziare con un buon design innovativo. Perché? La creatività e l'innovazione sono contagiose e possono creare nuove prospettive per il tuo cliente e per gli altri che vedono il design.
Ho fatto qualcosa di imbarazzante una volta: ho inviato a un cliente un concetto di design e ho scritto in modo errato il nome dell'azienda. Anche se non ne hanno tratto un grosso problema, mi sono sentito oltremodo dispiaciuto di me stesso per aver lasciato scivolare quell'affare. Qualcosa del genere potrebbe costarmi il lavoro con qualsiasi altro cliente. Ecco perché prestare attenzione ai dettagli è estremamente importante.
Perché ho fatto un errore così stupido? Stavo davvero correndo attraverso il processo mentre stavo cercando di rispettare una scadenza personale. Ho trovato me stesso e altri designer che spesso si affrettavano a tagliare gli angoli con i disegni per fare le cose in fretta. I risultati del design sono giusti, ma il rischio di incasinare i dettagli non lo è.
Clienti e consumatori guardano tutto, quindi è meglio essere il più dettagliati possibile. Prenditi il tuo tempo quando crei e prova a pensare a tutto. Non usare sempre il cervello del progettista, ma fai un passo indietro e guarda il design e dì, "Comprerei questo se fossi un consumatore? Lo ricorderei? Ha senso? "Queste domande ti impediranno di commettere errori stupidi come quello che ho fatto. Ti aiuta anche a notare cose che normalmente non avresti quando si progettava.
Anche se questa idea ha meno a che fare con la creazione di un design, è comunque utile. Come designer, amiamo e comprendiamo i nostri progetti e perché l'abbiamo fatto. Per noi, tutto ha un senso e va insieme in modo coeso. Sfortunatamente, non comunichiamo sempre queste cose quando inviamo il design per l'approvazione.
Inviare una spiegazione di un disegno con un disegno (piuttosto che in difesa di un disegno) è utile perché il cliente ha la possibilità di comprendere il tuo design proprio lì. Ad esempio, con i miei concetti di design del logo, spesso scrivo un piccolo paragrafo nel disegno che spiega cosa sta facendo il mio design. Alcuni credono che il design dovrebbe parlare da solo, ma nelle nostre prime fasi, non sempre accade. Perché non dare loro l'opportunità immediata di capirlo nel modo in cui lo si ottiene?
Fare ciò dà al cliente meno tempo per sviluppare sentimenti negativi nei confronti del design, perché in genere lo capiscono meglio. Anche se non è gradito (cosa che non dovrebbe essere se hai seguito i passaggi precedenti), c'è una possibilità che loro restino fedeli e vedano e comprendano il potenziale.
Non aver paura delle revisioni, perché di nuovo vengono con il territorio. Un rapido suggerimento qui: prova sempre ciò che il cliente chiede. Se odi l'idea, quando lo provi, probabilmente lo odieranno, o finirai per piacergli. In entrambi i casi, dovrebbero esserci linee di comunicazione aperte tra le due parti in modo che le spiegazioni e le revisioni possano essere chiaramente comprese e accettate.
Ancora una volta, non esiste nulla come la realizzazione di un design che non ha bisogno di revisioni. Creare un design spesso dà a chi lo vede delle nuove idee e vorrà aggiungere o togliere quello che hai. L'idea qui è di creare qualcosa che piacerà davvero al cliente.
L'utilizzo di queste idee è utile non solo per il design, ma anche per il tuo rapporto. Chiedendo ai clienti molte domande in realtà creano fiducia, oltre a chi non ama parlare di se stessi? Comprendono e rispettano il vero desiderio di creare qualcosa per loro e non solo un progetto generale per chiunque.
Molti freelance amatoriali non raggiungono tutti i punti sopra menzionati e finiscono per perdere un sacco di tempo. Colpire tutti questi punti non solo crea un design migliore per il cliente, ma inizia anche a renderti un designer migliore. Dovremmo tutti cercare di essere il più bravi possibile nelle posizioni in cui ci troviamo.
Quali sono alcuni processi che ti aiutano a realizzare progetti client migliori? Fateci sapere commentando di seguito.