Come realizzare un montaggio di Photoshop
Chiunque può mettere insieme alcune foto e trame e creare un montaggio monotono.
Per elevare il tuo oltre questo ci vogliono alcuni semplici trucchi usando l'incredibile gamma di strumenti di Photoshop.
Fai bene e lo stile ha dozzine di applicazioni dalla navigazione statica o grafica, attraverso banner animati e collage interattivi.
Ho scelto un tema musicale, poiché lo stile funziona molto bene per la grafica della band o per i siti basati sulla musica.
Questo tutorial spiega come creare un fantastico montaggio Photoshop in 19 passaggi, quindi iniziamo e ci divertiamo.
Passo 1
Sebbene l'obiettivo sia quello di applicare la grafica a un sito Web, trovo che sia meglio lavorare in 300 dpi poiché consente un approccio più dettagliato al lavoro.
Ai fini di questo tutorial, imposterò la tela come paesaggio A5 (210 mm x 148,5 mm) a 300 dpi lavorando in modalità RGB .
Passo 2
Ottieni questa immagine di a gruppo musicale da sxc.hu (una grande risorsa per la fotografia di riserva gratuita, controlla sempre i diritti di utilizzo) o un'altra immagine a tua scelta.
Dobbiamo ritagliare il giocatore di Sax in giallo. Non è necessario essere molto precisi qui, quindi non preoccuparti troppo dei capelli. Usa lo strumento Penna , impostalo su Tracciati , aumenta lo zoom del 300% e inizia a disegnare attorno al Sax man.
Passaggio 3
Dal momento che alla fine ridurrai questi elementi grafici alla risoluzione dello schermo, puoi permetterti di perdere alcuni dei dettagli più piccoli ed essere un po 'sciolto.
Termina e chiudi il tracciato collegando i due punti finali aperti.
Passaggio 4
Non dimenticare di usare Sottrai dall'area del percorso quando sottrai da un'area di un Percorso chiuso.
Passaggio 5
Crea una selezione dal tuo percorso finito ( Finestra> Percorsi - quindi Ctrl + Fai clic sulla miniatura Percorso) e copia e incolla nella tela vuota.
Mentre realizziamo un montaggio è buona norma etichettare tutti i livelli (sono andato per "SAXMAN", adoro le maiuscole per qualche motivo, sembra più organizzato) e trasformarli in oggetti intelligenti ( Livello> Oggetti intelligenti> Gruppo in Nuovo oggetto avanzato ).
Gli oggetti intelligenti ci consentono di ridimensionare e ridimensionare senza influire sulla qualità, anche se non puoi ancora soffiarlo sopra le sue dimensioni fisiche senza perdere qualità.
Passaggio 6
Ora prendi questo immagine della banda e taglia gli altri membri della band allo stesso modo e incollali nel tuo documento. Rilegare tutti gli strati (SAXMAN2, GUITARMAN, DRUMMER e BASSMAN) e trasformarli in Smart Objects .
Passaggio 7
Ridimensiona e ruota tutti gli elementi finché non hai un forte punto focale per la composizione.
È possibile spostare i livelli su e giù nella tavolozza dei livelli anche in primo piano e sullo sfondo. Seleziona un livello che vuoi trasformare e premi CTRL + T per far apparire il riquadro di delimitazione di Trasformazione libera .
Tenere premuto Maiusc (per mantenere le proporzioni) e trascinare i punti d'angolo per ridimensionare.
Passaggio 8
Abbiamo bisogno di uno sfondo, quindi ho capito questo da sxc.hu, ma puoi usare qualsiasi altro sfondo che ti piace.
Lo sfondo che ho scelto non era abbastanza grande da riempire l'immagine, quindi ho selezionato lo strumento Clona e un enorme pennello (353 pixel di diametro) con un bordo morbido per clonarlo.
Continua a ridefinire il punto sorgente tenendo premuto ALT e facendo clic in un punto della trama. Se si confonde il punto sorgente, è meno probabile che clonare pattern ripetitivi all'interno della trama.
Quando hai finito, premi CTRL + U per visualizzare la finestra Tonalità / saturazione e imposta come nella schermata qui sotto.
Passaggio 9
Prendi te stesso a foto dell'orizzonte come quello che ho usato da sxc.hu. Le ombre sono un po 'dure quindi vai su Immagine> Regola> Ombra / Evidenzia e imposta come nell'immagine qui sotto.
Ritagliala come prima e incollala nel tuo documento di lavoro, rinominando il livello COSTRUZIONI.
Non tagliare attorno ad ogni piccolo albero o antenna, ottenere le forme base dell'edificio e squadrarlo in basso.
Passaggio 10
Ora che gli edifici sono tagliati, possiamo vedere che c'è qualche distorsione visiva sulla destra.
Premi CTRL + R per visualizzare i righelli se non sono già visibili e trascina una guida verticale dal righello del lato sinistro.
Quindi, con il livello BUILDINGS selezionato, premere CTRL + T per far apparire il riquadro delimitatore Trasforma .
Tenere premuto CTRL + MAIUSC e afferrare l'angolo in alto a destra per trascinarlo in modo indipendente (ma fissato su un piano orizzontale) finché l'edificio non corrisponde alla guida verticale.
Passaggio 11
Disporre gli edifici dietro i livelli di banda. Prova a capovolgerli orizzontalmente e ridimensionarli per mescolarli. Seleziona tutti i livelli nella palette dei livelli e vai a Livello> Rasterizza> Rasterizza tutti i livelli .
Passaggio 12
Ottenere questo albero sxc.hu e disegnare un percorso a forma di albero di cartone animato attorno a una sezione di esso. Quindi usa lo strumento Clona per clonare le aree del cielo che possono essere viste attraverso le foglie.
Copia e incolla l'albero nel documento e posizionalo tra gli edifici.
Passaggio 13
È ora di aggiungere un po 'di colore. Seleziona lo strumento Penna e impostalo su Livelli forma anziché su Tracciati.
Scegli un colore di primo piano gratuito, questo può essere modificato in seguito se non sei soddisfatto della tua prima scelta.
Ora inizia a disegnare, pensa a come rendere il Livello Shape interattivo con le tue foto. Se vuoi mantenerlo semplice, fai clic sull'icona Aggiungi a forma area (+) quando disegni forme che vanno insieme. Questo li manterrà sullo stesso livello.
Passaggio 14
Aggiungiamo alcune ombre agli elementi in primo piano (livelli banda, livelli forma). Affronteremo solo un livello e quindi potrai ripetere il processo per gli altri livelli.
Prendiamo il livello DRUMMER. CTRL + Fai clic sulla miniatura del livello DRUMMER per creare una selezione. Fai lo stesso per il livello DRUMMER Shape.
Crea un livello sotto il livello DRUMMER e riempilo con il numero di colore # 56493f (inserisci questo nella finestra Color Picker sotto i valori R, G, B).
Premi CTRL + T per far apparire la casella Transform di forma libera, tieni premuto il tasto CTRL e trascina il punto centrale in alto a sinistra e in basso come un'ombra di 5 in punto.
Le gambe del supporto del charleston non corrispondono, quindi cancella ciò che sembra fuori posto usando lo strumento Gomma e ridisegna con lo strumento Lazo poligonale , quindi riempilo con lo stesso colore.
Applicare un 5 Gaussian Blur pixel al livello Ombra, quindi impostare il metodo di fusione dei livelli su Moltiplica . Ridurre l'opacità del livello al 65%.
Infine prendi una gomma a bordi morbidi , imposta l'opacità del pennello al 25% e piega l'estremità lontana dell'ombra.
Passaggio 15
Duplica il livello Sfondo (selezionalo, quindi vai a Livello> Livello duplicato ) e trascinalo nella parte superiore della palette Livelli.
Quindi CTRL + MAIUSC + Fai clic su tutte le miniature del livello eccetto le Ombre, Sfondo e il duplicato di sfondo appena creato.
Questo dovrebbe creare una selezione dai tuoi livelli, da questa selezione applicare una maschera di livello al livello di sfondo duplicato.
PASSO 16
Cambia lo sfondo, duplica la modalità di fusione del livello in Luce soffusa , quindi duplica il livello e cambia la sua modalità in Colore . Riduci l'opacità di questo secondo duplicato (Colore) al 20%. Questo fonderà gli elementi un po 'meglio.
Infine, riduci tutte le opacità dei livelli Shape colorate al 90%.
Passaggio 17
Crea un nuovo livello nella parte superiore della tavolozza dei livelli e chiamalo GLOW. Seleziona lo strumento Pennello e usa un grande pennello a bordi morbidi caricato di bianco per disegnare un bagliore nebuloso.
Piuttosto che trascinare il pennello sulla tela, abbattilo, cambiando l'opacità mentre estrai da dove hai iniziato.
Passaggio 18
Crea un altro nuovo livello sopra quello chiamato GIALLO GLOW, prendi lo stesso pennello caricato con Giallo (ffcc00) e disegna dove hai disegnato prima. Cambia la modalità di fusione dei livelli in Sovrapponi .
Se hai esagerato con questi livelli, basta ridimensionare l'opacità dei livelli con un tocco.
Passaggio 19
Infine, aggiungi alcuni livelli di regolazione nella parte superiore della tavolozza dei livelli. Il primo è un livello Curve ( Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve ).
Quindi un livello Tonalità / Saturazione .
Finalmente un livello di colore selettivo .
Immagine finale
Scritto esclusivamente per WDD da JamesZilla . È un illustratore e grafico dal Regno Unito.
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