Le 3 fasi della maturità del design
Ricordo che avevo 13 anni e stavo imparando le gioie di Photoshop 5 e 6. Guardando indietro, ero così terribile, ma in quel momento non potevi dirmi niente. In quel momento le bacheche dei messaggi e i forum online erano estremamente popolari, e non eri affatto bello a meno che la tua firma (affettuosamente chiamata "sig") fosse in uno stile alla moda. Ricordo di aver scaricato pennelli e modelli ogni giorno e di ingannare con ogni filtro.
Ho deciso di chiamarmi designer poi, e per fortuna, mi sono confuso: avevo le mani in un sacco di altre cose che ho succhiato in quel momento, una delle quali era softball. Sono contento di aver coltivato il mio hobby di design e mi sono preso seriamente.
Sembra che quando i bambini (e alcuni adulti) mettono le mani su qualche versione di Photoshop o Illustrator o che cosa tu abbia, si ritengono automaticamente designer. Ora, io non sono una di quelle persone che si arrabbiano con i neofiti che entrano e rovinano roba perché sono tutta una questione di comunità e voglio vedere che tutti hanno successo, ma dirò che non puoi semplicemente saltare dentro e dentro pensa di sapere tutto C'è molto da imparare quando si tratta di progettazione grafica e non solo su quali programmi si utilizzano, ma come si utilizza la tua abilità.
Che tu stia progettando da 10 minuti o 10 anni, c'è molto da imparare e capire. A seconda del tuo percorso con il design, alcune cose possono variare, ma per la maggior parte, ci sono tre fasi principali di realizzazioni / caratteristiche che la maggior parte dei designer passa attraverso.
Fase 1: design come decorazione
Questo stadio è pura eccitazione: ti senti come se fossi un piccolo pesce che si unisce a un gruppo di persone d'elite. La maggior parte dei designer inizia qui (specialmente quelli che sono autodidatti), tuttavia, molti livelli di abilità possono coesistere qui (nota: non stiamo confrontando il livello di abilità con il livello di maturità). Questa è la fase in cui vuoi solo mettere le mani su ogni immagine di cellulare che tu abbia mai scattato e aggiustare. In effetti, dopo un paio di tentativi e alcuni complimenti ti sembra che potrebbe essere il momento per te di essere pagato per i tuoi talenti.
caratteristiche
Non sto dicendo che fai schifo, ma sto dicendo che è abbastanza onesto presumere che tu abbia ancora raggiunto il tuo pieno potenziale. Probabilmente la tua conoscenza del programma non si estende molto oltre a ciò che ti ha insegnato il tuo professore o cosa ti ha insegnato l'ultimo tutorial, e ti sta completamente bene. La tua idea di progettare qui è decorare, se pensi che non sia bello, vuoi averlo per farlo sembrare più carino. Che sia bello o cattivo è solo il tuo giudizio, dato che non lo stai basando molto oltre le tendenze e ciò che ti piace. I principi e la teoria del design non ti preoccupano perché stai iniziando e man mano, o, francamente, ti potrebbe interessare di meno. In questa fase, il tuo obiettivo principale è quello di essere il più creativo possibile. Non hai un sacco di regole e standard diversi che ti girano per la testa, quindi fai ciò che ti piace. L'ignoranza è beatitudine.
Interazione cliente
In questa fase, il progettista può o non può essere attivamente alla ricerca di business, ma se lo sono, questo è un po 'come lavorano con i loro clienti. Dobbiamo ricordare che l'idea di un buon design di questa persona è fondamentale per quello che credono, fondamentalmente queste riunioni con i clienti sono inutili se non per gettare un paio di idee perché il prodotto finito sarà qualcosa di cui il progettista è soddisfatto. Qualsiasi richiesta al cliente è stata presa più come suggerimento che legge. Non sto dicendo che il progettista è completamente ignaro di ciò che il cliente vuole, ma l'idea di come sarà o che sensazione proviene dalla mente del progettista, non dalle pratiche standard o dall'input del cliente.
Contributo comunitario
Questi designer uno stadio, se vogliamo crederci o no, contribuiscono alla comunità del design. Come ho detto prima, il set di abilità non è direttamente correlato al livello di maturità; ad esempio, potresti essere un grande designer (sai come orientarti in un paio di programmi), ma potresti ancora usare il design come mezzo di decorazione. A volte si ottiene un designer di livello uno che ha un set di abilità sorprendente e rende alcuni dei lavori più creativi che hai visto senza utilizzare principi o teorie di progettazione. Per questo, penso che la pura e pura creatività arrivi da questo palcoscenico, e se un designer più maturo lo vede, può essere ispirato a usarlo in un modo che sia più efficace.
Nel complesso, questo è uno stadio molto libero di essere o diventare un grafico. Non ci sono regole, oltre a divertirsi e lasciare che la tua immaginazione sia la tua guida.
Fase 2: design come scoperta
La maggior parte di noi inizia nella prima fase in cui siamo attratti dal design e da Photoshop: ci insegniamo ciò che vogliamo imparare e continuiamo a muoverci. Penso che ci sia un altro pezzo di noi che può iniziare in questa seconda fase, specialmente se abbiamo un'educazione formale al design. Ma per la maggior parte arriviamo qui dopo la prima fase, dopo aver lavorato con alcuni clienti, con un lavoro decente nei nostri portafogli e l'interazione con alcuni migliori designer. Questo è il palcoscenico in cui capisci davvero che c'è molto di più nella progettazione piuttosto che semplicemente fare cose belle, ma non l'hai ancora pienamente compreso.
caratteristiche
Ora invece di fare in modo che il tuo volantino per i tuoi amici sia fantastico, sei interessato a renderlo fantastico per tutti. Stai iniziando a rendersi conto che se sembra buono per gli altri e loro si divertono, forse più persone usciranno. Questa è una realizzazione piuttosto solida per il design, ma ovviamente non è tutto lì e stai cercando di approfondire l'idea. Anche in questa fase, probabilmente stai esaminando i diversi tipi di design, cosa fanno e cosa pensi sia meglio per te, forse hai approfondito alcuni altri programmi o stai imparando come codificare. Tutto quello che sai è che stai cercando di approfondire la comprensione del design.
Interazione cliente
Le cose possono andare un po 'più agevolmente in questa parte perché in realtà sei interessato a ciò che il cliente desidera, ma la maggior parte delle volte stai dando loro esattamente quello che hanno chiesto con poca o nessuna innovazione. Non che sia un crimine, ma come detto prima, sai che c'è qualcosa in più da progettare che creare semplicemente ciò che qualcuno ti ha chiesto di fare. Se ti muovi un po 'da quello che ti ha chiesto il cliente, probabilmente cercherai di spiegare te stesso e la visione nel miglior modo possibile. Fortunatamente, non hai completamente perso il tuo talento creativo dalla prima fase in modo da poter aggiungere un po 'di funkiness a un progetto. Tuttavia, se non vogliono il tuo funkiness, puoi considerarlo come la loro perdita.
Contributo comunitario
La tua ricerca di conoscenza e di set di abilità in crescita ti consente di contribuire molto come nella prima fase ma con una migliore comprensione di una sorta di fine. Mentre questa è una fase "intermedia", impari a rispettare la comunità del design un po 'di più per il suo aiuto e la forma del design artistico.
Questa fase prende la maggior parte del tuo processo di maturazione ed è facile tornare a una volta che ottieni la terza fase. Sto imparando di più, quindi questo è un buon palcoscenico. Cerca di ottenere il maggior numero di informazioni possibile nel tentativo di diventare un designer più grande.
Fase 3: design come comunicazione
Ora hai capito la maggior parte di tutta questa cosa del "design". Mentre sento che è molto raro che qualcuno possa iniziare a questo punto, non è impossibile. I designer che hanno maturato conoscono la loro nicchia e hanno fatto la loro ricerca. Il designer maturo è in grado di progettare con creatività e conoscenza del programma e dei principi. In questo stadio ti rendi conto che il design non è solo decorazione, ma è un mezzo per comunicare in modo efficace e ottenere il tuo punto desiderato.
caratteristiche
Per te, il design non è solo un limite al programma di design di tua scelta, ma il design vive ovunque e in ogni cosa. Puoi guardare un telefono cellulare e chiedere "perché dovrebbero mettere i numeri in questa posizione piuttosto che in un'altra posizione?" Questo è un esempio di design come comunicazione. Comprendi teorie e principi diversi come il design e i colori gerarchici come mezzo per influenzare le persone. La progettazione ha molto più a che fare con le interfacce, le funzioni e l'efficacia dell'utente perché capisci che se il tuo progetto fa schifo, è completamente inutile per il tuo progetto.
Interazione con il cliente
Per quanto riguarda l'interazione con il cliente, penso che abbia molto a che fare con il successo del designer. È facile ottenere colui che è tutto merito della creazione di qualcosa che il cliente può usare contro il ragazzo che è così famoso che fa ciò che vuole e il cliente è d'accordo. Ad ogni modo, il prodotto finale sarà qualcosa che funziona ed è efficace. Le riunioni con i clienti sono probabilmente anche molto più lunghe; nelle nostre prime fasi di coppia, se le idee non venivano inviate tramite e-mail, le riunioni con i clienti erano semplicemente "meet-n-greets". Ora le riunioni con i clienti sono piene di sessioni di comprensione e di brainstorming e probabilmente sono più frequenti.
Contributo comunitario
Queste sono le persone che fanno girare il mondo del design. Impariamo a studiare i loro processi e le loro scoperte (se sono disposti a condividere). Odio mettere le persone sui piedistalli, ma queste sono davvero le persone da cui imparare di più, specialmente quando non c'è più 'apprendimento da manuale' da fare. Alcune cose possono essere apprese solo attraverso l'esperienza e trasmesse attraverso gli altri. Mentre la creatività non è tutto perso in questa fase, un buon design è alimentato da quanto è efficace, intuitivo e innovativo qualcosa e questi sono gli individui che possono trovare le migliori soluzioni.
Questo è ovviamente il luogo in cui un designer deve sforzarsi per ottenere quella comprensione, ma non fatevi ingannare dal pensare che questa sia l'ultima e ultima fase. Com'è facile per un adulto essere seri un secondo e giocoso il successivo, è altrettanto facile per un designer tornare a tattiche e comportamenti immaturi, specialmente quando si imparano cose nuove.
In conclusione…
A prescindere dal livello in cui ci troviamo attualmente, dovremmo lavorare tutti insieme come designer per promuovere la conoscenza condivisa e contribuire alla nostra comunità. Questi "livelli di maturità" non dovrebbero aiutarci a dividerci, ma dovrebbero aiutarci a capire di cosa hanno bisogno gli altri. Mentre la maturità è acquisita solo attraverso l'esperienza, non fa male cercare di guidare qualcuno in una direzione migliore. A 13 anni, avrei voluto che qualcuno mi tirasse da un lato e mi dicesse come stavo sbagliando tutto, e poi mi ha dato dei suggerimenti.
Mentre sono sicuro che ci sono più stadi, più caratteristiche e più cose da imparare, credo che questi siano i passaggi più stabili dei designer. Comunque, qualunque cosa crediamo, spero che tutti si sforzino di essere il più fantastici possibile.
In che fase diresti di essere? Quali esperienze ti hanno davvero aiutato ad arrivarci?