L'argomento di ciò che separa arte e design è contorto ed è stato discusso a lungo.
Artisti e designer creano entrambe composizioni visive utilizzando una base di conoscenza condivisa, ma le loro ragioni per farlo sono completamente diverse.
Alcuni designer si considerano artisti, ma pochi artisti si considerano designer.
Quindi, qual è esattamente la differenza tra arte e design? In questo post, esamineremo e confronteremo alcuni dei principi fondamentali di ciascun mestiere .
Questo è un argomento su cui le persone hanno opinioni forti, e non vedo l'ora di leggere i vari punti di vista nei commenti.
Questo post non è una guida definitiva , ma piuttosto il punto di partenza per una conversazione, quindi cerchiamo di essere aperti!
Forse la differenza fondamentale tra arte e design su cui tutti possiamo essere d'accordo sono i loro scopi .
In genere, il processo di creazione di un'opera d'arte inizia con niente, una tela bianca. Un'opera d'arte nasce da una visione o opinione o sensazione che l'artista tiene dentro di sé.
Creano l'arte per condividere quel sentimento con gli altri, per consentire agli spettatori di relazionarsi ad esso, imparare da esso o lasciarsi ispirare da esso.
Le opere d'arte più famose (e di successo) di oggi sono quelle che stabiliscono il più forte legame emotivo tra l'artista e il loro pubblico .
Al contrario, quando un designer parte per creare un nuovo pezzo, ha quasi sempre un punto di partenza fisso, sia esso un messaggio, un'immagine, un'idea o un'azione.
Il lavoro del designer non è inventare qualcosa di nuovo, ma comunicare qualcosa che esiste già, per uno scopo .
Lo scopo è quasi sempre quello di motivare il pubblico a fare qualcosa: acquistare un prodotto, utilizzare un servizio, visitare un luogo, imparare determinate informazioni. I progetti di maggior successo sono quelli che comunicano più efficacemente il loro messaggio e motivano i loro consumatori a svolgere un compito.
Un'altra differenza tra arte e design è come i messaggi di ciascuno sono interpretati dai rispettivi pubblici .
Sebbene un artista decida di trasmettere un punto di vista o un'emozione, ciò non vuol dire che il punto di vista o l'emozione abbia un unico significato.
L'arte si connette con le persone in modi diversi, perché è interpretata in modo diverso .
La Monna Lisa di Da Vinci è stata interpretata e discussa per molti anni. Perché sta sorridendo? Gli scienziati dicono che è un'illusione creata dalla tua visione periferica. I romantici dicono che è innamorata. Gli scettici dicono che non c'è motivo. Nessuno di loro ha torto.
Il design è l'esatto opposto. Molti diranno che se un progetto può essere "interpretato" affatto, ha fallito nel suo scopo.
Lo scopo fondamentale del design è quello di comunicare un messaggio e motivare lo spettatore a fare qualcosa .
Se il tuo progetto comunica un messaggio diverso da quello che hai inteso, e il tuo viewer va e fa qualcosa in base a quell'altro messaggio, allora non ha soddisfatto il suo requisito. Con un buon pezzo di design, il messaggio esatto del progettista è compreso dallo spettatore.
L'arte è giudicata per opinione, e l'opinione è governata dal gusto .
Per un appassionato entusiasta dell'arte moderna, il pezzo "My Bed" di Tracey Emin, che è stato selezionato per il Turner Prize nel 1999, potrebbe essere il massimo dell'espressione artistica.
Per un seguace di arte più tradizionale, potrebbe essere un insulto al medium. Questo risale al nostro punto di vista sull'interpretazione, ma il gusto riguarda più le simpatie e le antipatie delle persone piuttosto che il messaggio che tolgono a un pezzo.
Il design ha un elemento di gusto, ma la differenza tra design buono e cattivo è in gran parte una questione di opinione .
Un buon pezzo di design può ancora avere successo senza essere al tuo gusto. Se raggiunge il suo obiettivo di essere capito e motiva le persone a fare qualcosa, allora se è buono o no è una questione di opinione.
Potremmo continuare a discutere di questo particolare punto, ma si spera che il principio di base sia chiaro.
E le abilità del creatore?
Più spesso che no, un artista ha abilità naturali . Naturalmente, fin da giovane, l'artista cresce disegnando, dipingendo, scolpendo e sviluppando le proprie abilità.
Ma il vero valore di un artista è nel talento (o abilità naturale) con cui sono nati. C'è qualche sovrapposizione qui: i bravi artisti hanno certamente delle capacità, ma l'abilità artistica senza talento è, senza dubbio, senza valore.
Il design, tuttavia, è davvero un'abilità che viene insegnata e appresa . Non devi essere un grande artista per essere un grande designer; devi solo essere in grado di raggiungere gli obiettivi del design.
Alcuni dei designer più rispettati al mondo sono noti per i loro stili minimalisti. Non usano molto colore o texture, ma prestano molta attenzione alle dimensioni, al posizionamento e alla spaziatura, che possono essere apprese senza talento innato.
Questo rientra in realtà nel secondo punto sull'interpretazione e la comprensione. Ma se prendi solo una cosa da questo articolo, prendi questo punto.
Molti designer si considerano artisti perché creano qualcosa di visivamente attraente, qualcosa che sarebbe orgoglioso per le persone di appendere al muro e ammirare.
Ma una composizione visiva destinata a svolgere un compito specifico o comunicare un particolare messaggio, non importa quanto sia bello, non è arte . È una forma di comunicazione, semplicemente una finestra per il messaggio che contiene.
Pochi artisti si chiamano designer perché sembrano capire meglio la differenza. Gli artisti non creano il loro lavoro per vendere un prodotto o promuovere un servizio. Lo creano solo come mezzo di autoespressione, in modo che possa essere visto e apprezzato dagli altri. Il messaggio, se possiamo anche chiamarlo così, non è un fatto ma un sentimento.
A seconda di come la si guarda, la differenza tra arte e design può essere chiara o confusa. I due si sovrappongono certamente, ma l' arte è più personale, evocando forti reazioni in coloro che si collegano al soggetto .
Ti lascio con questa citazione di Craig Elimeliah, che ha trattato questo argomento in un fantastico articolo per AIGA, che ho scoperto durante la mia ricerca per questo post.
"Non pretendo di essere un esperto nel definire cos'è l'arte e cosa non lo è, ma so che se guardiamo alle differenze tra arte e design vedremo una linea molto chiara tracciata tra i due.
Un ingegnere, se ha le coordinate esatte per posizionare pixel colorati diversi in luoghi specifici, può rendere un bel sito o annuncio semplicemente seguendo le istruzioni; la maggior parte dei progetti di design ha una serie dettagliata di istruzioni e la maggior parte del design si basa sulle tendenze e le influenze attuali.
Un artista, d'altra parte, non potrebbe mai ricevere istruzioni specifiche per creare un nuovo capolavoro caotico e unico perché le sue emozioni e l'anima dettano il movimento delle sue mani e gli impulsi per l'utilizzo del mezzo.
Nessun art director urlerà a un artista per aver prodotto qualcosa di assolutamente unico perché è ciò che rende un artista un artista e non un designer ".
Se desideri copie di grandi dimensioni delle immagini utilizzate in questo post, da utilizzare come sfondo del desktop o per qualsiasi progetto, puoi scaricarlo di seguito.
Qual'è la tua opinione? Pensi che possiamo tracciare distinzioni più chiare tra arte e design? O pensi che si sovrappongano troppo per essere veramente diversi?