The Ultimate Guide to Logo Design
Ci sono alcune aziende là fuori che vorrebbero credere che progettare un logo sia semplice come schiaffeggiare un certo tipo e una forma o due. Ma c'è molto di più nella progettazione di un buon logo oltre a quello, a prescindere da ciò che alcuni potrebbero dire.
Molto entra in un grande design del logo. Mentre un logo sembra solo una piccola cosa da creare, rappresenta un'intera azienda o marchio e deve trasmettere identità, valori e altro. Non puoi pensare a questo come a un "piccolo" lavoro di design. Può essere il design più importante di un'azienda e uno che guida le decisioni future sul design e sul branding. Con questa guida imparerai tutti i passaggi necessari per creare un fantastico logo per il tuo progetto o per un potenziale cliente.
Cosa rende un buon logo?
Un buon logo è potente. Sia che includa immagini o solo caratteri, un buon logo ha un certo potere che lo distingue.
Su quella nota, un buon logo è unico. Non sarà confuso con i loghi di altre aziende, in particolare i concorrenti di un'azienda.
Sulla stessa falsariga, un buon logo è riconoscibile. Può essere associato a un'attività specifica in modo rapido e semplice.
Un buon logo è anche senza tempo. Dovrebbe alzarsi in piedi e sembrare ancora attuale 10, 20 o persino 50 anni lungo la strada. Questo è molto più facile a dirsi che a farsi.
Un buon logo rinforza anche il tuo marchio. Dovrebbe trasmettere l'umore, il tono e il sentimento appropriati per il tuo business. Che tu scelga di far rappresentare letteralmente il tuo logo, il tuo tipo di business dipende da te, poiché ci sono vantaggi e svantaggi in ogni approccio. Ma in entrambi i casi, ha bisogno di supportare il tuo marchio.
Un logo davvero buono trasmette anche il messaggio principale della tua azienda. Trasmette le qualità, le abilità e i valori in cui crede la tua azienda.
Tipi di loghi
Esistono tre tipi principali di loghi: ci sono i logotipi, che sono loghi basati sulla tipografia; ci sono loghi letterali, in cui le immagini utilizzate legano direttamente al tipo di attività (come un vestito per un negozio di abbigliamento); e loghi astratti, in cui le immagini del logo non sono ovviamente collegate al tipo di attività e possono essere basate più su un sentimento o umore.
logotipi
I logotipi sono molto comuni e spesso includono un tocco distintivo o un adattamento su un carattere o carattere tipografico esistente. I logotipi possono essere particolarmente utili per le società diversificate che sono coinvolte in più di un business (come GE o DuPont).
Il logo Sky Production è un ottimo esempio di logotipo che lega le immagini al lettering. La "S" è costituita da forme a nuvola, mentre i bordi laterali sembrano i bordi del film. È un ottimo esempio di come superare i confini di ciò che può essere un logotipo.
Le semplici forme triangolari che si distinguono per le A nel logo SiO Athletica sono audaci e moderne, e possono essere ripetute in tutta la segnaletica e altri materiali di branding ogni volta che appare A, rafforzando il marchio. Prendi in considerazione trattamenti simili quando crei i tuoi loghi.
Mentre questo non colpisce immediatamente uno come un logotipo, la forma del logo è in realtà creata da quattro caratteri B. È creativo e memorabile, senza essere complicato.
Il logo Cube è semplice e diretto, con una sola riga che trasforma un quadrato in una lettera stilizzata C.
Il logo di Folkdeer incorpora le corna nella tipografia, confondendo la linea tra un logotipo e un logo con immagini letterali.
Immagini letterali
Anche i loghi letterali sono molto comuni e possono dare immediatamente un significato al nome di un'azienda, se non è abbondantemente chiaro. Le piccole e medie imprese, in particolare, sembrano particolarmente affezionate a questo tipo di logo. Ciò può essere in parte dovuto al fatto che questi loghi sono facilmente riconoscibili e lasciano poco spazio all'interpretazione (sebbene alcuni facciano un uso intelligente dei doppi significati e delle immagini nascoste).
Una catena di biciclette è un'immagine molto letterale per un negozio di biciclette o altre attività legate alla bicicletta, come mostrato in questo logo per The Ride.
Il logo della collezione Herschel Supply Co Winter Club è un altro grande esempio di immagini letterali, questa volta sotto forma di montagne e alberi.
Questo logo Meatlovers Gourmet Burger & Cie con un panino a forma di cuore è letterale pur rimanendo minimalista e moderno. Mostra che anche i loghi con immagini letterali possono essere divertenti e inaspettati.
Il logo Greenly utilizza foglie nel loro logo, che ha perfettamente senso per un'azienda eco-compatibile.
La sedia a dondolo nel logo Brooklyn & Co ha perfettamente senso per un'azienda di arredamento.
Il logo Plumbline Media sembra quasi astratto, finché non vedi che è semplicemente un libro (che rappresenta media) con un semplice plumbline nella colonna vertebrale.
Immagini astratte
I loghi astratti sono anche molto utili per le imprese diversificate, in quanto trasmettono umore e tono molto più di un tipo specifico di business. Un logo non deve trasmettere direttamente ciò che fa un business. Prendi in considerazione Nike Swoosh, McDonald's Golden Arches o il logo Apple.
Questo logo Ease è un buon esempio di un'immagine astratta che trasmette l'umore appropriato.
Il logo di Austariff, che è un incentivo feed-in solare australiano, ricorda il sole, mentre incorpora anche una forma a foglia (che ha senso per l'industria delle energie rinnovabili). La forma è utilizzata in modi interessanti attraverso i loro materiali di branding.
Il logo di Stylish Eve si basa sulla forma di una mela, ma portato a una fine astratta. È un buon esempio di prendere qualcosa associato a un nome (il nome Eve ha forti associazioni con le mele) e stilizzarlo per creare un logo evocativo.
Il logo Warped Vision utilizza forme astratte che ricordano alcune cose e non fornisce alcuna indicazione reale su cosa fa l'azienda.
Il logo Futural è completamente astratto, eppure dà un senso di modernità e futuro, rendendolo una scelta eccellente basata sul nome dell'azienda.
Ricerca, ricerca, ricerca
Il primo passo nella progettazione di un grande logo per il tuo cliente è quello di ottenere una buona idea di design. Il tuo cliente dovrebbe darti informazioni di base sulla loro attività, inclusi eventuali loghi precedenti che hanno utilizzato. Per te è importante raccogliere informazioni oltre a quelle fornite dal cliente, sia direttamente da loro che da soli.
Chiedi al tuo cliente domande specifiche per ottenere chiarimenti su tutto ciò di cui non sei sicuro al 100% nel brief. È meglio fare domande ed essere chiari su ciò che il cliente si aspetta e ha bisogno all'inizio, piuttosto che spendere innumerevoli ore in revisioni lungo la strada, o rischiare di perdere il cliente perché sentono che non li hai ascoltati (anche se erano quelli che non erano chiari).
Avrai bisogno di ricercare il tuo pubblico. Da chi verrà visualizzato il logo? In altre parole, chi sono i clienti dei tuoi clienti? Dovrai anche sapere dove verrà utilizzato il logo e in quali formati. Questo è importante, in quanto può determinare limitazioni sui progetti, come la necessità del logo di funzionare bene in bianco e nero (nel caso in cui il cliente usi ancora pubblicità sui giornali o simili).
Quanto è troppo?
Un sacco di designer che non hanno mai disegnato loghi prima probabilmente si staranno chiedendo quanta ricerca hanno davvero bisogno di fare. A che punto conosci troppo l'attività del tuo cliente? Quanta ricerca è davvero necessaria solo per progettare un logo?
La risposta è che non si può davvero essere troppo informati sul proprio cliente quando si tratta di creare un logo. Questo è un componente importante per il loro marchio e il loro volto verso il mondo. Pensa a quanto siano diventati riconoscibili alcuni loghi. Nessuno ha bisogno di vedere la parola "Nike" associata al loro logo swoosh; riconoscono immediatamente lo swoosh e lo associano al marchio. Quando vedi la sirena Starbucks, sai quale compagnia rappresenta. Quando vedi una mela con un morso tolta, sai che è Apple.
Pensi che i progettisti dietro quei loghi pensassero di poterlo solo basare su niente di più di ciò che è contenuto nella brochure dell'azienda o sulla pagina? Certo, a volte un grande logo può essere creato senza una tonnellata di retroscena da parte dell'azienda. Ma informazioni aggiuntive in questi casi quasi certamente non avrebbero danneggiato il processo.
Passa il tempo per conoscere la società per cui stai progettando. Comprendi i loro valori. Comprendere la loro posizione nel mercato. Capire come i loro clienti li vedono. Se si tratta di un nuovo business, quindi capire come vogliono che i loro clienti li visualizzino e dove vogliono essere posizionati nel mercato.
Anche se è certamente possibile progettare un logo basato su nient'altro che una breve descrizione di due o tre paragrafi, si produrrà un lavoro migliore se si impiegherà del tempo per approfondire di più. Metti da parte una quantità appropriata di tempo per cercare e pianificare il processo di progettazione del tuo logo e vedrai risultati migliori e avrai clienti più felici.
Ispirazione
Una volta che hai svolto tutte le ricerche che puoi gestire e conoscere il business dei tuoi clienti dentro e fuori, è tempo di cercare qualche ispirazione. Certo, in alcuni rari casi potresti trovare l'idea perfetta per il logo mentre sei ancora nella fase di ricerca, ma con ogni probabilità non lo farai. Dovrai cercare qualche ispirazione e idee altrove.
Quando cerchi loghi da cui estrarre idee, cerca loghi di aziende simili e completamente diverse. Passa un po 'di tempo a guardare attraverso le gallerie di ispirazione, i rastrelli dei logo sui blog e anche solo alla ricerca di loghi in Google Immagini.
Mentre guardi tutti questi loghi, resisti all'impulso di imitare qualcuno di quelli che vedi. L'imitazione può essere la più sincera forma di adulazione, ma non stai facendo a te stesso o ai tuoi clienti alcun tipo di favore imitando il logo di un'altra azienda.
Ricordi cosa ho detto riguardo al fatto che un buon logo sia unico ? È una qualità importante da ricordare mentre guardi il lavoro degli altri. L'idea qui è di trovare idee che puoi usare per ispirare il tuo design originale. Non idee che puoi modificare ma copiare efficacemente.
Quando guardi questi loghi per l'ispirazione, prendi in considerazione i diversi tipi di loghi e che sembrano essere più diffusi nel settore dei tuoi clienti. La maggior parte dei loghi è astratta? Letterale? Tipografico?
Solo perché l'80% delle aziende in un settore ha loghi letterali non significa che il tuo cliente debba farlo. Ma è importante pensare se rompere con lo standard stabilito si adatta ai valori del cliente. Se sono una compagnia molto tradizionale, allora attenersi a ciò che è già stato stabilito potrebbe essere saggio. Poi di nuovo, se stanno cercando di irrompere come opzione diversa, o se sono dei pionieri, allora considerano di deviare dal percorso stabilito.
Risorse per l'ispirazione del logo
Ci sono tonnellate di grandi gallerie online per trovare l'ispirazione per i tuoi disegni di logo. Ecco dieci dei nostri preferiti:
Oltre alle gallerie, ci sono un sacco di raccolte di logo là fuori per fornire ulteriore ispirazione. E naturalmente siamo circondati da loghi nella nostra vita quotidiana, sui prodotti, nella pubblicità, online e altro.
Disegnare i disegni iniziali
Ormai, dovresti essere completamente immerso nel marchio. Dovresti conoscerli così come conosci la tua attività. Ciò consente di creare più facilmente schizzi appropriati per i progetti iniziali.
Prendi in considerazione la possibilità di creare una matrice di possibili opzioni di progettazione, in base ai diversi tipi di logo e alla diversa simbologia che potrebbe essere appropriata per il tuo cliente. Ad esempio, è possibile creare una serie di idee per i logotipi, una serie di idee basate su pittogrammi legati al nome dell'azienda e una serie di idee legate all'industria in cui lavorano. La creazione di schizzi veloci di questi in un formato a matrice consente di vederli tutti a colpo d'occhio e può farti vedere modi per combinare idee diverse in nuovi modi interessanti.
Una cosa da tenere a mente, fin dall'inizio, è che dovresti tenere tutti i tuoi schizzi. Quella che potrebbe sembrare una cattiva idea nel tuo primo giro di bozze iniziali potrebbe essere l'inizio di qualcosa di brillante in seguito. Se hai buttato via i tuoi primi schizzi, pensando che fossero spazzatura, potresti non essere in grado di riprendere le idee in seguito.
Questa è anche la parte del processo in cui potresti essere incaricato di scegliere un carattere tipografico per il logo e qualsiasi slogan di accompagnamento. Prendi in considerazione la creazione di un trattamento di tipo completamente originale per il logo, piuttosto che usare un font esistente se vuoi creare qualcosa di assolutamente unico.
Se la progettazione di un tipo completamente originale non rientra nell'ambito del progetto, prendere in considerazione la possibilità di apportare modifiche e personalizzazioni a un carattere tipografico esistente. Questo può essere un ottimo modo per ottenere un aspetto personalizzato senza investire il tempo e le risorse necessarie per un design di tipo completamente originale.
In alcuni casi il tuo cliente potrebbe già avere un carattere tipografico consolidato, e se è possibile deviarlo o meno dipenderà dal particolare progetto. Se si sceglie di deviare da esso, diffidare di ciò che potrebbe essere la reazione dell'azienda o dei loro clienti.
In questi casi, apportare modifiche al carattere tipografico esistente può essere una soluzione eccellente. Può mantenere qualsiasi attaccamento stabilito al logo esistente o all'identità aziendale, pur presentando qualcosa di nuovo e aggiornato.
È importante pensare a qualsiasi doppio significato o significato o immagine nascosti che potrebbero apparire all'interno di un logo. Questi possono essere un modo intelligente per rendere il tuo logo molto memorabile e riconoscibile. Considera loghi con significati doppi o immagini nascoste. Ecco un esempio di una grande seconda immagine "nascosta" in un logo:
Sebbene tu possa scegliere di includere intenzionalmente (o non includere) le immagini secondarie e i significati nei tuoi progetti di logo, devi essere consapevole dei potenziali significati nascosti, parole o immagini. È completamente possibile che le parole sfuggano alla nostra notifica durante il processo di progettazione, solo per essere scoperte dal cliente o dai clienti del cliente dopo che il logo è stato reso pubblico. Questi aspetti negativi possono essere divertenti nel migliore dei casi, o un vero incubo PR per il tuo cliente nel peggiore dei casi.
Lo spazio negativo creato dal tuo logo può essere utilizzato anche per creare immagini secondarie o per semplificare ulteriormente le immagini principali del tuo progetto. Considera come utilizzare lo spazio negativo per definire meglio il tuo logo o per rafforzare ulteriormente l'immagine e i valori del cliente nel design. Guarda come viene utilizzato lo spazio negativo nel logo sottostante per compitare la parola "uno" mentre si utilizza anche il carattere numerico:
Una trappola comune per i progettisti è l'uso di immagini passive su immagini attive. Ad esempio, un designer può scegliere di utilizzare un'immagine di un orso nel proprio logo. Il primo istinto del designer potrebbe essere quello di usare solo una silhouette della testa di un orso. Questa è un'immagine passiva; è solo seduto lì. Al contrario, una silhouette di un orso che fa qualcosa (come catturare un pesce da un ruscello o stare in piedi sulle zampe posteriori) è attiva ed è più sorprendente e memorabile. Dà l'impressione che l'azienda che il logo rappresenta stia facendo le cose, piuttosto che starsene lì seduta. Guarda come è dinamica e interessante la volpe in esecuzione nel logo qui sotto:
Non aver paura di sperimentare nei tuoi schizzi. Prova l'inaspettato. Prova la pazza idea che sei sicuro non funzionerà ma non riesci a smettere di pensare. Questo è il momento nel processo di progettazione per dare humor ad ogni idea che hai. Certo, potresti mettere da parte la maggior parte di loro, ma potresti inciampare in una grande idea durante il processo. E una cattiva idea potrebbe farti diventare una buona idea, o anche una grande idea. Quindi prenditi il tempo durante questa fase di sketch iniziale per giocare e sperimentare.
Carta contro schermo
Quando disegni i tuoi disegni, ti starai chiedendo se è meglio disegnare su carta o con il tuo computer o tablet.
Mentre sei davvero a tuo agio come designer con cui lavori più a tuo agio, potresti scoprire che lo sketch su carta è più efficiente per iniziare. Inoltre, è meno probabile che cancelli e cambi le cose quando lavori su carta.
L'altro vantaggio della carta è che crea una disconnessione che dice al tuo cervello che questo non è il lavoro finale, e che va bene essere disordinato e lavorare velocemente. Dal momento che molti di noi sono abituati a lucidare i nostri disegni su un computer e a creare progetti finiti, possiamo avere tendenze perfezioniste quando si lavora su uno schermo anziché lavorare su carta.
Ovviamente, se pensi di lavorare in modo più efficiente per disegnare sullo schermo con una tavoletta grafica, allora fallo con tutti i mezzi. Un bel compromesso può funzionare in un'app di disegno sul tablet. Il vantaggio qui è che è più semplice importare gli schizzi nel programma di grafica preferito quando si avvia il processo di perfezionamento.
Riflessione e raffinatezza
Una volta che hai un gruppo di schizzi, potresti voler immergerti immediatamente nel perfezionarne uno o più per mostrare il tuo cliente. Oppure, in alternativa, potresti scoprire di essere completamente sopraffatto dal numero di idee che hai creato e di non avere idea di quale / i a cui andare avanti.
Questo è il motivo per cui è così importante prendere un po 'di tempo lontano dai tuoi progetti e riflettere su di essi. Se puoi prendere un paio di giorni per pensare e fare un passo indietro, è grandioso. In caso contrario, prova a dormire almeno sui tuoi disegni in modo da poterli avvicinare con occhi nuovi. E se anche questo non è possibile (e potrebbe non esserlo se si tratta di un lavoro urgente o ci sono altri limiti di tempo), allora almeno prendi una tazza di caffè, pranza o fai una passeggiata.
Il tempo ti permette di prendere le distanze dai tuoi progetti. Avrai meno probabilità di scegliere il tuo "preferito", o quello che ha richiesto più tempo o quello che "ti è appena arrivato" se hai questo spazio. Invece, sarai più in grado di guardare più facilmente gli schizzi del logo e vedere quale è più adatto al tuo cliente, indipendentemente dai tuoi allegati personali.
Una volta tornati al computer e osservando i tuoi schizzi, dovrai prendere in considerazione alcune cose prima di decidere quali concetti di logo sono più appropriati per andare avanti e presentare al tuo cliente o altri decisori.
Prima di tutto, assicurati di essere consapevole delle differenze culturali pertinenti. Così tante aziende sono ora di portata globale che è fondamentale che capiscano la potenziale simbologia e il significato che il loro logo potrebbe portare in altri paesi e culture con cui fanno affari. Anche le imprese puramente locali devono essere consapevoli di queste cose, specialmente se nella loro comunità c'è una grande popolazione di immigrati o un gruppo etnico.
Ad esempio, in molti paesi un "pollice in su" è considerato un simbolo positivo e tutto va bene. Ma in Sardegna, in Grecia e in alcuni paesi islamici, è un segno sessuale maleducato. In altre parole, non cercare di presentare un simbolo del pollice in su in un logo per un ristorante greco.
Una volta che hai ristretto il logo su cui vuoi andare avanti, è il momento di fare alcuni aggiustamenti. Il punto del processo di sketch era solo quello di portare le tue idee nella loro forma più ruvida su carta (o pixel).
Assicurati che i concetti del logo che scegli operino altrettanto bene su sfondi scuri e chiari. Non si sa mai dove finirà il design del logo e le modifiche lungo il percorso verso il sito Web dell'azienda o altri materiali di branding non dovrebbero rendere obsoleto il logo. I loghi devono trascendere la maggior parte delle modifiche del design del brand, a meno che non sia intrapreso un intero sforzo di re-branding (e anche allora a volte il logo persisterà). Ciò significa che il tuo logo deve essere il più flessibile possibile.
Il tuo logo dovrebbe essere il più semplice possibile. Continua a semplificare e rimuovere elementi finché non ti rimane il minimo per far passare il tuo messaggio. In effetti, una strategia utile qui è quella di continuare a rimuovere le cose fino a quando il messaggio non viene perso, quindi aggiungere di nuovo fino a quando non diventa di nuovo chiaro. In molti casi, la semplicità è uguale a una certa qualità senza tempo che sopravvivrà alle tendenze e alle fluttuazioni di ciò che è popolare da un anno all'altro.
Quando crei i tuoi schizzi iniziali, potresti non aver preso in considerazione lo slogan della società o altre frasi che potrebbero essere comunemente utilizzate accanto al logo. Ma è importante che il tuo logo e lo slogan funzionino bene insieme e separatamente. Prova diversi modi di combinare i due, e diversi modi di acconciare ciascuno in modo che funzionino bene in entrambe le situazioni.
I colori che utilizzi nel design possono avere un impatto enorme su come viene percepito il design del logo finale. Potresti lavorare con una tavolozza di colori stabilita stabilita dal cliente o potresti essere libero di usare qualsiasi colore tu voglia. Con ogni probabilità, il client fornirà almeno un input sulle famiglie di colori che vorrebbero che il logo utilizzi (o che debba utilizzarlo).
In entrambi gli ultimi due casi, è necessario considerare attentamente come l'uso di toni diversi di un colore può influire sulla percezione finale. Ad esempio, l'uso di colori saturi brillanti darà un'impressione molto diversa rispetto all'utilizzo di toni tenui o pastello. Quando un design del logo non è del tutto funzionante per te e non riesci a capire perché, valuta prima la modifica della tavolozza dei colori per vedere se questo risolve il problema.
Le tavolozze dei colori dovrebbero essere tra le ultime fasi del processo di progettazione del logo. Assicurati che i tuoi disegni possano funzionare in monocromia e colori per la massima versatilità.
Dovresti anche perfezionare il carattere tipografico che hai scelto o progettato specificamente per questo logo. Piccole correzioni alla tipografia, come il cambiamento dei pesi delle linee, l'eliminazione di certi aspetti di singoli personaggi o elementi o cambiamenti simili possono avere un profondo effetto sul design generale e trasformarlo da buono a grande.
Scegliere un logo
A questo punto, probabilmente hai due o tre loghi in qualcosa vicino allo stato finale. Con ogni probabilità, vorrai presentarli al tuo cliente o altri decisori per una decisione finale su quale logo verrà utilizzato.
Ma, solo perché hai tre progetti non significa che devi presentare immediatamente tutti e tre. Invece, puoi scegliere di presentare un solo logo all'inizio e vedere come reagisce il tuo cliente. Questa può essere una tattica particolarmente utile se il tuo cliente non è stato focalizzato durante il processo di progettazione e ti preoccupi che potrebbero non essere contenti di quello che presenti. Ottenere un feedback su un design in modo da poter apportare modifiche a tale progetto o sapere quale dei tuoi altri disegni è più adatto a soddisfare il cliente può essere una buona strategia.
Inoltre, dare al tuo cliente troppe scelte potrebbe rendere più difficile per loro prendere una decisione. O peggio, potrebbero chiederti di scartare tutti e tre e fare un quarto (e un quinto e un sesto). Dopo tutto, se sei stato in grado di progettare tre loghi così facilmente , allora sicuramente non è un grosso problema per te progettarne altri.
Assicurati di avere un'opinione ben formata su ciascun logo e perché è adatto al tuo cliente. I migliori clienti chiederanno la tua guida su quale logo sia veramente adatto a loro, e saranno in grado di dare loro una visione approfondita del motivo per cui ognuno di essi rafforza la tua esperienza di designer.
Si consiglia inoltre di considerare la presentazione del logo nel contesto in modo che il cliente possa visualizzare meglio come apparirà nella pratica. Mock up del sito Web del cliente, biglietti da visita o altri materiali con il nuovo logo. È di grande aiuto per i clienti, che potrebbero non essere in grado di visualizzare facilmente un risultato finale come un designer.
Alla fine, spetta al tuo cliente scegliere quale logo pensano che si adatti meglio alla sua azienda. E per richiedere eventuali modifiche o adeguamenti, in base al contratto di progettazione.
Cosa fare con il design finale
Una volta scelto il progetto definitivo, è necessario creare i risultati finali per il cliente. Assicurati che il tuo design sia reattivo e abbia un bell'aspetto sia nei formati grandi che piccoli. È probabile che il design del logo venga utilizzato sullo schermo in una varietà di formati, oltre che possibilmente utilizzato in stampa (il che significa che saranno necessari asset a un minimo di 300 dpi). Ovviamente, hai progettato il logo in un programma di grafica vettoriale e hai i file vettoriali, ma dovresti anche fornire al tuo cliente altri tipi di file più user-friendly che possono usare. Assicurati di dedicare il tempo a suggerimenti appropriati nei file non vettoriali, in modo che risultino più puliti e più lucidi. Quando estrai un file vettoriale in Photoshop o in un altro programma di grafica raster, ti ritroverai con ogni sorta di pixel attorno ai bordi del tuo disegno, che dovrebbe essere rimosso per ottenere il risultato finale più pulito.
Dovresti anche creare una guida di stile per il design del logo finale e il marchio associato per mostrare quali adattamenti sono e non sono accettabili. Crea un elenco di cose da fare e da non fare su come utilizzare il logo, incluso se è giusto fare cose come delineare o metterlo in una scatola. Per una grande ispirazione su come comporre una guida allo stile di design, dai un'occhiata 10 guide di stile di disegno magicamente meticoloso da Creative Bloq.
Alcune parole sulla tipografia
Ecco alcuni ottimi consigli per utilizzare al meglio la tipografia nei disegni del tuo logo.
- Non utilizzare un carattere tipografico già utilizzato in un logo iconico. Naturalmente, ci sono eccezioni a questa regola, come i caratteri tipografici che sono usati in molti loghi iconici (come Helvetica ).
- Assicurati che il tuo carattere tipografico corrisponda al tono della marca. Marchio serio = carattere serio. Marchio tradizionale = carattere tipografico tradizionale. Marchio moderno = carattere tipografico moderno. Ottieni l'immagine.
- Fai attenzione ai caratteri "alla moda". Ciò che è di tendenza oggi è datato domani.
- Allo stesso modo, evitare i font ingannevoli. Ci sono tonnellate di font decorativi gratuiti là fuori e si può essere tentati di usarli. In una parola: no. Per uno, probabilmente sono già stati usati in loghi scadenti in tutto il mondo. In secondo luogo, la maggior parte di essi non sono progettati in modo soddisfacente (c'è una ragione per cui sono gratuiti).
- Apporta adattamenti ai caratteri tipografici esistenti nei tuoi progetti. Aggiungi una curva, modifica le proporzioni, rimuovi alcuni elementi o qualsiasi altra cosa devi fare per renderla tua e adattarla meglio al marchio del tuo cliente.
- Guarda come altri loghi stanno usando la tipografia. Anche se non dovresti rubare idee ad altri designer, osservare come un altro designer si avvicina a una specifica sfida di design è intelligente. Prendi le strategie che hanno senso nel contesto del tuo progetto e adattale per soddisfare le tue esigenze specifiche.
- Evitare l'uso di più font. È meglio attenersi a uno, due se è assolutamente necessario. Qualcosa di più e si sta assumendo un rischio enorme che è improbabile che ripaghi se non nelle circostanze più eccezionali.
- Sperimenta elementi come crenatura, spaziatura delle lettere e altezza della linea nella progettazione del tuo logo e scopri come unire le forme delle lettere può aggiungere interesse e far risaltare il tuo logo. Ecco un ottimo esempio di come posizionare i personaggi su due piani diversi può aggiungere interesse e senso di fantasia al tuo logo:
Quali clienti (dovrebbero) cercare
Ora che sai cosa si ottiene in un buon logo, potresti chiederti che un potenziale cliente, che ha bisogno di un nuovo logo, cercherà in un designer (o almeno ciò che dovrebbero cercare).
Hai una comprovata esperienza? E i clienti passati felici? Quelle sono entrambe le chiavi. Le testimonianze possono fare molto per dare al tuo potenziale cliente la pace della mente scegliendo di lavorare con te. Si tratta di approvazione e convalida sociale. Altre cose che rassicurano i clienti sono cose come premi di design che potresti aver vinto o lavori che hai pubblicato. Non essere timido nell'includere queste cose nel tuo portafoglio.
Anche il tuo tempo e il tuo prezzo saranno fattori importanti per decidere se un potenziale cliente scelga di lavorare con te sulla concorrenza. Pur essendo il progettista più economico non sta facendo alcun favore a te o al tuo cliente, essendo il prezzo più alto significa che è meglio avere le competenze e le credenziali per eseguirne il backup. Perché, onestamente, se si tratta di te e di un altro designer, e il tuo potenziale cliente sta bene con la qualità del tuo lavoro e il lavoro dell'altro designer, quasi certamente arriverà al prezzo e ai tempi di consegna. Assicurati di fornire un valore appropriato per il costo.
Il modo in cui comunichi e il tuo livello di professionalità è anche la chiave. Assicurati di rispondere prontamente a qualsiasi comunicazione dal tuo cliente e di presentarti in modo professionale in ogni momento. Non importa se questo è il tuo primo progetto di logo a pagamento o il tuo decimillesimo, per quanto riguarda il tuo cliente, il modo in cui interagisci con loro è l'unica cosa che conta.
Case study di design del logo
Guardando casi di studio che spiegano esattamente come è stato progettato un logo può essere di grande aiuto per i nuovi designer di logo. Ti offre una visione più chiara di come questi passaggi si applicano nel mondo reale. Qui ci sono alcuni da verificare:
Logo Design Process per il logo vincente di Just Creative Design copre come è stato creato il logo per questa azienda iconica, con immagini pratiche lungo la strada.
Dache: processo di design del logo illustra come il famoso designer del logo svizzero David Pache, di Dache, crei un logo.
Questo Processo di progettazione del logo e procedura dettagliata per Vivid Ways Spoon Graphics mostra come hanno creato questo logo colorato, compreso il feedback dei clienti.
Questo post sul Duoh! blog, Logo Design for Social Signal , descrive in dettaglio il processo per la creazione di questo logo, dal brief di progettazione in poi.
Scopri il processo di Just Creative per Identity Design di Bootcamps di A-List Blogging , compreso il modo in cui hanno ottenuto il lavoro, in primo luogo.
Il processo di progettazione del logo Bounty Bev dà una rapida carrellata di come Centresource ha creato un fantastico logo in appena una settimana.
Logo Process - Apple & Eve [nude] Identity Development è uno sguardo affascinante su quello che è stato un design molto sfidante e potenzialmente disastroso.
Processo di progettazione del logo per FITUCCI è un altro grande caso di studio di JUST Creative.
Creazione di un marchio, logo e Styleguide Rockstar in Illustrator è un aspetto più tutorial alla creazione di un logo e dei materiali di branding associati per Rockable Press, da VectorTuts +.
Questo Case study del design del logo Mentaway da Abduzeedo mostra come è stato progettato il logo Mentaway, dall'ispirazione e dalla concezione iniziale al design finale.
Risorse e strumenti
Mentre molti designer probabilmente vorranno scovare Adobe Illustrator o un altro programma di grafica vettoriale per creare i propri loghi, ci si potrebbe chiedere se ci siano app gratuite o altri strumenti per creare loghi. La buona notizia è che ce ne sono molte; la cattiva notizia è che non tutti creano risultati eccezionali (o anche buoni). Ma su quella nota, ecco alcune delle migliori app di logo online.
Molle grafiche rende semplice la creazione di un logo in soli cinque passaggi. Offrono una raccolta abbastanza ampia di immagini stock tra cui scegliere.
Logo Squarespace è un nuovo strumento dal famoso fornitore di siti web. È uno strumento di progettazione decisamente più moderno e snello rispetto alla maggior parte degli altri qui.
DesignMantic offre una vasta selezione di immagini che è possibile incorporare nel design del logo. Just enter your company name and they'll generate a number of mockups you can customize, or sort the designs by industry.
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Conclusione
The creation of a logo may seem like a very straightforward proposition to the novice designer, but creating a truly exceptional logo, one that can stand the test of time, is a much more involved process. It's key to take the time necessary to properly create a logo, whether it's for yourself or a client.
Not doing so can result in creating a poorly-designed logo that doesn't properly represent the brand and doesn't present a positive image to the public. It's damaging to your reputation, and will quickly lead to a loss of clients.
Following the advice above will help you avoid that, and help you create excellent logos that will bolster your reputation and improve your clients' businesses.
Do you design logos professionally? What advice would you offer prospective logo designers? Fateci sapere nei commenti.