Stili di progettazione comuni utilizzati nelle illustrazioni dell'album
Sia che ci troviamo su iTunes o Spotify, navigando nei negozi (sia online che offline) o guardando le pubblicità su TV o nelle riviste, è sicuro dire che ammirare copertine degli album fa parte della vita quotidiana di molti di noi.
Finché esiste la musica, l'industria del design dell'album prospererà, indipendentemente da come ascoltiamo la musica.
In questo post, vedremo oltre 70 esempi di eccellenti copertine degli album.
Gli stili possono essere classificati come: dipinti, astratti / sperimentali, fotografici, retro / vintage, minimalisti e illustrati.
Sparsi in questo articolo, diversi mini-tutorial ti insegneranno come creare determinati effetti.
Copertine dipinte
Che ci crediate o no, un'alta percentuale di copertine degli album è dipinta, usando sia i media analogici che quelli digitali. Gli esempi seguenti sono stati accuratamente selezionati per dimostrare quanti album si basano su questa tecnica tradizionale.
Esempi
Green Day: esaurimento del 21 ° secolo
Questo pezzo digitale sembra un graffito stencil. Non sappiamo se lo stencil è una fotografia o un'illustrazione digitale.
Iron Maiden: Best of the Beast
Iron Maiden è ben noto per le sue copertine degli album dettagliate. L'illustrazione in questo esempio è stata creata utilizzando diversi supporti, tra cui la vernice.
Black Light Burns: Cruel Melody
Un'opera d'arte davvero fantastica che funziona alla grande come copertina di un album. La profondità delle luci e delle ombre fa risaltare questo dipinto, anche quelli che utilizzano la tecnologia più recente e "più grande".
King Crimson : nella corte del Crimson King
Questa copertina è piuttosto inquietante e dimostra che tale emozione può essere prodotta usando i media tradizionali.
Circa Survive: Juturna
Questa è un'opera d'arte fantastica. Il pezzo è stato dipinto con un'angolazione che getta via ogni proporzione, facendoci apparire due volte (o più).
Ladyhawke
La copertina dell'album omonimo di Ladyhawke è stata prodotta con colori ad acquerelli. Acquerello è stata un'enorme tendenza recente nei disegni per manifesti di film e siti web. Questa copertina dimostra che funziona anche con le copertine degli album!
Circa Survive: On Letting Go
Un pezzo dipinto di alta qualità che incorpora ritocchi digitali sul telaio e sulla tipografia. Una grande rappresentazione di tecniche di epoche diverse!
Iron Maiden: Somewhere in Time
Ecco un'altra cover di Iron Maiden che ha un aspetto futuristico impressionante. La qualità e il dettaglio sono incredibili!
Baronessa: The Red Album
Questo è uno dei miei preferiti in questa categoria. Diversi mezzi sono combinati per produrre una bella copertina accattivante.
Ferro e vino: The Shepherd's Dog
Iron and Wine è ben noto per le sue copertine dipinte tradizionalmente. Non solo è dipinto il suo album "The Shepherd's Dog", ma lo sono anche tutti i suoi singoli.
2Pac: fino alla fine del tempo
Questa copertina dell'album 2Pac è un ritratto abilmente dipinto che funziona molto bene come copertina di un album. Ha finito con la tipografia digitale e le linee pixel-sottili.
Coldplay: Viva La Vida
Una copertina di album meravigliosa e abbastanza conosciuta. Il titolo è imbrattato di vernice. Questa è una delle uniche copertine di album in questa vetrina che non ha alcun input digitale.
The Flaming Lips: Yoshimi combatte i robot rosa
Una grande copertina che usa semplici tecniche dipinte per far scatenare l'immaginazione dello spettatore. E si collega molto bene con il titolo dell'album.
Copertine astratte e sperimentali
Molte di queste cover sono per band alternative e musica non lirica, incluse orchestre e band strumentali. Di seguito una selezione di disegni astratti e sperimentali, alcuni dei quali riportano agli anni '50!
Cuerpo Meridian: 69
Questo pezzo astratto combina elementi analogici e digitali per produrre una copertina interessante e leggermente strana.
Jerry Goodman: Ariel
Un vero e proprio pezzo d'album che ha una superba sensazione retrò, con un alto livello di rumore e una trama sottile.
Toad the Wet Sprocket: Bobina
Un'altra copertura strana e leggermente psichedelica. Le molte sfumature di blu conferiscono un aspetto inquietante.
Celia Calle: Dialogo
Qui viene utilizzato un interessante mix di colori, tipografia e texture per creare un'immagine di ritratto. Senza uno solo di questi elementi, il design andrebbe in pezzi.
Ferrante e Teicher: Dynamic Twin Pianos
Questa copertina (e le tre successive) potrebbe facilmente essere considerata astratta o minima. Direi astratto perché le forme e le linee qui sono comunemente associate a quel genere.
Terry Snyder e All Stars: Persuasive Percussion Volume 2
Una copertina davvero fantastica. Solo tre colori e due forme creano un'opera d'arte astratta minimale ma interessante.
Lew Davies e la sua orchestra: Two Pianos & Twenty Voices
Oltre ad avere un bell'aspetto, questa cover è intelligente: sul lato sinistro ci sono linee nere, che rappresentano i due pianoforti, e sulla destra ci sono 20 cerchi, che rappresentano le 20 voci.
Corde frizzanti, nacchere, percussioni
Ancora un altro pezzo astratto minimale, e il mio preferito degli ultimi quattro. Questo combina linee di pesi e cerchi diversi con una combinazione di colori minimale per catturare l'attenzione degli spettatori.
David Diamond: Symphony No. 4
Un'altra copertina vintage che mescola molte sfumature diverse, qualcosa che è facilmente realizzabile in Photoshop e che copriremo nel mini-tutorial appena sotto!
Muse: The Resistance
Probabilmente hai già visto questa cover prima, non solo perché è per un album più venduto, ma perché ha ricevuto molta attenzione nel settore del design. Puoi vedere perché!
Mini-Tutorial: fusione di forme semplici in Photoshop
La fusione di forme e oggetti in Photoshop può essere una tecnica incredibilmente utile per la manipolazione delle immagini, l'illustrazione e il web design. Semplicemente modificando la modalità di fusione, sei in grado di creare risultati interessanti e interessanti in pochi secondi. Questo mini-tutorial ti mostra come!
Apri un nuovo documento Photoshop con una dimensione di tela di 1000 x 1000 pixel. Riempi il tuo livello di sfondo con un colore beige chiaro / marrone; Ho usato # F3EFE4.
Vai a Filtro → Rumore → Aggiungi disturbo. Aggiungi il 2% di rumore uniforme e fai clic su "OK".
Seleziona lo strumento Forma ellittica. Tenendo premuto il tasto Maiusc per mantenere la forma in proporzione, disegnare un cerchio. Cambia il colore della maschera in un grigio medio o scuro.
Duplica il livello più volte e posiziona i livelli in posizioni diverse lungo la stessa linea orizzontale; Ho usato i tasti cursore per spostare i cerchi. Cambia il colore di tutti i cerchi in diversi grigi. Assicurati che non ci siano due strati della stessa tonalità che si toccano.
Seleziona uno dei livelli della tua cerchia e nel pannello Livelli fai clic sul menu a discesa Modalità fusione. Scorri tra le diverse modalità di fusione per vedere cosa fa ognuno. Un piccolo consiglio: usa i tasti Maiusc e + e - per scorrere le modalità di fusione: questo probabilmente ti farà risparmiare settimane della tua vita se usi Photoshop quotidianamente. Puoi farlo solo con lo strumento Sposta selezionato.
Seleziona un altro dei livelli del cerchio e modifica il metodo di fusione:
Fai questo a tutte le cerchie. Puoi anche cambiare l'opacità dei livelli.
Seleziona nuovamente lo strumento Forma ellittica e disegna una nuova forma. Riempilo con una sfumatura verde / blu. Duplicalo diverse volte e posizionale l'una sull'altra:
Cambia i modi di fusione e l'opacità di tutti i livelli del cerchio.
Fai una selezione di tutti i tuoi livelli (Seleziona → Tutti i livelli) e vai a Modifica → Trasforma → Trasformazione libera. Tenendo premuto il tasto Maiusc, ruotare la selezione di 45 ° facendo clic e trascinando il punto di ancoraggio all'angolo.
Ripeti il passaggio precedente. Giocando con forme semplici, puoi creare dei disegni davvero interessanti in pochi minuti!
Mini-Tutorial: creazione di un pattern colorato veloce in Illustrator
Molte persone sono scoraggiate dal creare i propri modelli e finiscono per utilizzare modelli di stock dal web. Anche se non c'è nulla di sbagliato in questo (fintanto che il modello è rilasciato sotto una licenza Creative Commons), creare di volta in volta i propri modelli non fa male a nessuno. Questo breve mini-tutorial ti insegna come creare un modello poligonale in pochi minuti.
Apri un nuovo documento di Illustrator con una dimensione della tela di 1000 x 1000 pixel. Seleziona lo strumento Poligono dal pannello Strumenti e, tenendo premuto il tasto Maiusc, disegna la forma. Le mie impostazioni colore correnti sono #FFFFFF per Primo piano e # 000000 per Tratto.
Clicca sulla tua forma e vai su Modifica → Copia. Ora vai su Modifica → Incolla in posizione per duplicare la forma. Riposizionarlo in modo che scatti contro la forma originale.
Seleziona le due forme e ripeti il processo.
Continua a copiare e incollare le forme fino a ottenere qualcosa di simile, assicurandoti che ogni forma si allinei perfettamente:
Alla fine, dovresti finire con un'intera tela piena di poligoni.
Ora rimuovi alcune forme finché non ti rimane una collezione di poligoni nella forma di un altro poligono.
Inizia a riempire le forme con i colori. Puoi ottenere fantastici schemi di colori da COLOURLovers .
Con tutti i poligoni pieni, si dovrebbe finire con qualcosa di simile al seguente. Tieni il tratto nero applicato alle tue forme.
Seleziona tutte le forme e vai a Modifica → Copia e quindi Modifica → Incolla in posizione. Con le forme ancora selezionate, rimuovi il colore da tutti, lasciando il tratto nero. Sposta la selezione verso sinistra o destra finché non si allinea in questo modo:
Rimuovere eventuali linee sovrapposte in eccesso. Seleziona tutte le tue forme e, tenendo premuto il tasto Maiusc, ruota il tuo modello di 90 ° in senso antiorario. Dovresti ritrovarti con un grazioso motivo simile a quello sottostante, che ha richiesto solo pochi minuti per creare:
Copertine fotografiche
L'album fotografico è probabilmente lo stile più comune oggi. Se le fotografie sono della band o dell'artista o di una scena o oggetto, tendono a funzionare abbastanza bene. Di seguito una panoramica di grandi album artistici basati sulla fotografia, seguiti da una selezione di guide, vetrine e tutorial completi su fotoritocco e manipolazione.
Diamanti favolosi: 7 canzoni
Questa cover è, se non strana, piuttosto inquietante. Ma ha attirato la tua attenzione, vero? Personalmente ritengo che sia fantastico, e funziona incredibilmente bene come copertina di un album.
The Van Buren Regulars: 14 minuti fino a 3
Questa copertura utilizza l'altezza per ottenere una perfetta ripresa a volo d'uccello di un'incredibile scala a chiocciola vintage. Non solo sembra superbo, ma dà un senso del tempo che si adatta perfettamente al titolo dell'album.
Portami l'orizzonte: conta le tue benedizioni
Bring Me the Horizon, per chi non lo sapesse, è una band hardcore metal, quindi la trama e il rumore in questa arte basata su foto sono un'ottima scelta. Le fotografie stesse sono accattivanti, con colori incantevoli che attireranno sicuramente l'attenzione.
Bjork: midollo
Tutti gli album di Bjork sono fotografici, e anche molto minimalisti di solito con una tipografia minimale, se non del tutto. Le fotografie sono sempre incredibilmente, come questa, ma mai del tutto "perfette": notate come il modello (Bjork stessa) non sia effettivamente centrato qui. Questo aggiunge alla creatività della copertina e lo rende ancora più interessante.
Massive Attack: Mezzanine
Il mezzanino è un altro che si trova al confine tra fotografia e minimal. L'ho inserito in questa categoria perché la fotografia costituisce il grosso della copertina. Anche se semplicistico, è molto interessante, specialmente con la trama del coleottero.
Nirvana: Nevermind
Una copertina di album molto famosa del grande Nirvana. La copertina è così popolare che ancora oggi può essere acquistata come poster e tappetini per mouse (sia in versione censurata che senza censura).
Storia dell'anno: Page Avenue
Una copertina davvero intelligente che utilizza una vista a volo d'uccello di ciò che sembra un complesso industriale o sobborgo. Il nome della band e il titolo dell'album sono presentati nella silhouette dell'uomo che cade.
The Roots: Things Fall Apart
Questa cover è facilmente carica emotivamente in questa vetrina, con uno scatto ad alto contrasto che cattura un momento drammatico, inserendo bene il titolo dell'album.
Copertine retrò e vintage
Questa categoria presenta una selezione di copertine che hanno uno stile vintage e retrò, facendo uso di diverse tecniche tipografiche, texture / rumore e illustrazioni per produrre ottimi risultati.
Supertramp: colazione in America
A prima vista, sembra proprio una cameriera con un paesaggio urbano sullo sfondo. Ma è più di questo: la città è fatta di oggetti da cucina e da tavola, come gli agitatori per sale e pepe e le tazze. L'atmosfera retrò e in particolare la combinazione di colori funzionano incredibilmente bene con il titolo dell'album, che ha immediatamente richiamato alla mente i commensali americani.
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Deftones
Deftones utilizza un motivo floreale abbastanza semplice e un teschio con livelli di soglia elevati per produrre un sacco di trame di vernice spray grungy. Una texture carta stropicciata viene anche utilizzata per dare alla copertina una griglia, aumentando l'interesse visivo.
Pixies: Doolittle
Questa copertina in stile vintage utilizza trame ruggine (e molte di esse) con forti linee rumorose e fotografie sbiadite per produrre un risultato fantastico. L'arte è una sorta di collage digitale, che mescola caratteri di francobolli con fotografie, trame e linee digitali.
Il servizio postale: rinunciare
Questo è uno dei miei preferiti nella bacheca e si sovrappone non a due, ma a tre categorie: retrò / vintage, minimalismo e fotografia. L'ho inserito in questa categoria principalmente per l'aspetto del testo, che è chiaramente il punto focale.
Kisschasy: Hymns for the Nonbeliever
Una cover molto bella e ben strutturata basata su una copertina di libri dall'aspetto vintage. L'effetto a foglia d'oro fa risaltare la tipografia e gli schemi dettagliati.
Norma Jean: O 'God the Aftermath
Norma Jean, un'altra band hardcore metal, usa lettere scritte in stile graffiti (tipografia per macchine da scrivere) per creare un design piuttosto impressionante. Il tipo scritto a mano e il doodle completano bene il pezzo strutturato.
Take It Back: Rumors of Revolt
Questa semplice ma eccezionale illustrazione su uno sfondo di cartone strutturato funziona davvero bene. Il colore minimale rende l'opera d'arte unica e aiuta a distinguersi dalla massa.
Alpha Rev: La più grande cosa che abbia mai imparato
Album art che è ugualmente disordinato e ben composto. L'enorme quantità di immagini, trame e illustrazioni rende questo pezzo molto interessante.
Evanescence: The Open Door
Questa cover degli Evanescence è anche abbastanza conosciuta. La strana dimensione, la grande fotografia, i ritocchi e la fantasia tipografica lo rendono tutt'altro che sorprendente.
Gamblers Riverboat: alla confusione dei nostri nemici
Lo schema di colori limitato di questa copertina strutturata presenta sfumature comuni all'inizio e alla metà del XX secolo. Anche l'illustrazione stessa è fantastica.
Death Cab for Cutie: Transatlanticism
Questo confina con il minimalismo e il retro / vintage. È in questa categoria a causa della consistenza della carta consumata e della fotografia sbiadita. Una copertina semplice ma potente.
The Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh
Una copertina in stile vintage, con stili e tecniche che risalgono agli inizi del XX secolo (anni '10, '20 e '30). Il tocco comico (la spina nella donnola) lo rende una gioia da guardare.
Copertine minimaliste
Il minimalismo è una delle tendenze più popolari nel mondo del design moderno nella maggior parte degli argomenti; web design, grafica, design dell'interfaccia utente e molti altri! Questa piccola selezione di copertine degli album usa il design minimale a loro vantaggio per aiutare a vendere la propria musica e i propri album al pubblico.
The Pet Shop Boys: amore ecc.
Questi colori brillanti e allegri gridano "amore" e danno vita al semplice motivo. Si noti che non ci sono due caselle dello stesso colore.
Zinkplaat: Mooi Besoedeling
Questo è un altro dei miei preferiti nella bacheca. Il rumore sottile e la minima trama floreale aggiungono profondità pur mantenendo le cose minime.
Hard-Fi: C'era una volta il West
Questa è una cover intelligente e piuttosto sfacciata. La grande tipografia "No Cover Art" potrebbe facilmente essere confusa con il titolo dell'album, ma non lo è. Oltre a questo, una grande idea minimalista.
Divisione Joy: + -
Wow! Questa copertina dell'album Joy Division è realizzata esclusivamente con inchiostro o acquerello schizzati. L'unica cosa digitale è la tipografia nell'angolo in alto a sinistra. Questo potrebbe facilmente andare nella categoria dipinta, ma perché è così semplice, merita un posto qui.
Moderato: chiodi arrugginiti
Un'illustrazione nera super minimal su uno sfondo rosso acceso, un modo superbo per attirare l'attenzione. La tipografia bianca risalta bene, e nel complesso gli elementi semplici tirano insieme la copertina.
The Rogue Players: She Wants Revenge
Un'altra copertina fotografica, ma minimale. Una modella che indossa abiti bianchi su uno sfondo bianco: non diventa molto più semplice di così. Nel complesso il design funziona alla grande e attira davvero l'attenzione.
Soffio: alcune persone
Una copertina tipografica minimale con la parola "mur" sparsi sulla pagina, con i punti focali al centro e l'angolo in basso a destra. Presumo che questa persona rappresenti il titolo "Some People".
Pink Floyd: Dark Side of the Moon
Ancora un altro pezzo di album abbastanza famoso. Una semplice illustrazione della luce che attraversa un prisma e si scompone nei suoi colori spettrali costituenti (che, ovviamente, sono i colori dell'arcobaleno).
Esplosioni nel cielo: la terra non è un luogo morto freddo
Una bella copertina scritta a mano basata esclusivamente sulla tipografia. Le lettere nere mostrano il titolo dell'album più e più volte, con il nome dell'artista chiaramente in rosso sotto.
Superhotjoy: The Shindig Fantastico
Ancora un altro dei miei preferiti: un semplice emblema contro un tessuto scuro strutturato.
Joy Division: Unknown Pleasures
Un'altra cover dell'album Joy Division, anche abbastanza conosciuta. Questo design era così popolare che è stato utilizzato in diversi prodotti, ed è stato persino usato come modello sul fondo di un paio di scarpe da ginnastica.
Nuovo ordine: aspettando la chiamata delle sirene
Forse il design più semplice qui. La chiara tipografia arancione sullo sfondo bianco è tutto quello che c'è. Sebbene sia così semplice, funziona bene.
The Pet Shop Boys: Sì
Un altro semplice schema tratto da un altro album dei Pet Shop Boys. Questa volta, abbiamo uno schema che forma un segno di spunta, che riflette il titolo.
Zappa: nave che arriva troppo tardi per salvare una strega che annega
Adoro il minimalismo di questa copertina; mi ricorda un'illustrazione di una carta regalo. Le forme semplici sono solo forme all'inizio, finché non leggi la frase "La nave arriva troppo tardi per salvare una strega che annega", a quel punto le forme diventano immediatamente una nave e una strega. Estremamente intelligente e affascinante da guardare.
Alice Cooper: Zipper Catches Skin
Simile alla cover di Explosions in the Sky qui sopra, sebbene questo album sia stato pubblicato prima di esso. La differenza qui è che la tipografia è digitale, c'è uno speck rosso e il nome dell'artista è ombreggiato in rosso (in alto) piuttosto che scritto.
Mini-Tutorial: progettazione di una copertina di album minimalista basata su un logo in Photoshop
Per questo mini-tutorial, avrai bisogno di una trama di tessuto. Puoi prendere la tua fotografia o scaricarne una. Aprire un documento Photoshop (la dimensione della tela è 1000 x 1000 pixel) e andare su File → Inserisci. Seleziona la tua texture. Se stai usando la stessa trama di me, lo sarà fabric9.JPG
Con la trama del tessuto inserita, ridimensionala e inseriscila nella tela.
La prima cosa da fare è rimuovere il colore dalla texture. Il modo più rapido per farlo è premendo la combinazione di tasti Maiusc + Comando + U o andando su Immagine → Regolazioni → Desatura.
Dovresti finire con qualcosa di simile al seguente:
Vai a Immagine → Regolazioni → Luminosità / Contrasto. Nel pannello Regolazioni, dovresti vedere due cursori, uno per la luminosità e uno per il contrasto. Imposta il livello di luminosità su -40 e il livello di contrasto su +40. Questo dovrebbe scurire un po 'l'immagine.
Crea un nuovo livello sopra il livello texture e riempilo con il nero.
Abbassa l'opacità dello strato nero a circa il 75%, in tal modo oscurando ulteriormente l'immagine della trama.
Per questo tutorial, utilizzeremo una forma incorporata dai predefiniti dello strumento Forma personalizzata. Seleziona uno dei tanti animali disponibili. Ho scelto la lumaca.
Trascina la forma della lumaca tenendo premuto il tasto Maiusc per mantenerla in proporzione. Allinearlo al centro del documento andando su Modifica → Trasforma → Trasformazione libera e quindi modificando le impostazioni dell'asse nella barra degli strumenti. Se la tela è di 1000 x 1000 pixel, dovrai modificare le figure a 500 pixel per entrambi gli assi xe y per centrare la forma della chiocciola.
Fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello di lumaca e fai clic su Opzioni di fusione. Applica un gradiente simile a quello qui sotto:
Ora applica un'ombreggiatura, usando le seguenti impostazioni:
Inoltre, aggiungi un'ombra interna bianca. Questo servirà da punto culminante della nostra lumaca.
Aggiungi un tratto sfumato di 2 pixel all'esterno della forma a chiocciola, con un'opacità del 40%.
Dopo aver fatto clic su "OK", modifica la modalità di fusione del livello forma su "Luce soffusa" e abbassa l'opacità a circa l'80%.
Avendo fatto questo, ho deciso che volevo illuminare un po 'la lumaca. Per fare questo, ho semplicemente scelto colori più brillanti per la sfumatura del gradiente della lumaca nelle opzioni di Stile livello. Ho anche aumentato l'opacità del mio Inner Stroke. Con quello, abbiamo finito!
Ovviamente, questo potrebbe essere molto migliorato giocando con le varie impostazioni più a lungo di noi. Ma hai appena appreso quali impostazioni devi usare per farlo!
Copertine illustrate
Copertine degli album illustrate sono tra le copertine più visivamente potenti in circolazione. L'opera d'arte di alcuni degli esempi qui sotto è bellissima. Puoi solo immaginare quante ore sono state spese per alcuni di loro.
Patibolo: ventre dello squalo
La straordinaria gamma di colori, i dettagli e i tratti rendono questa opera d'arte piacevole da guardare. Sicuramente una delle cover più ispiratrici di questo articolo.
Rivermaya: Buhay
Questa bella illustrazione disegnata a mano funziona superbamente con la trama e il rumore. Le trame scure producono le ombre e le trame chiare producono i punti salienti: una grande tecnica.
Muscle 'n Flo: amico o nemico
Il rosso brillante, il giallo e il bianco tra le illustrazioni altrimenti grigie e nere rendono davvero questa cover pop. Essendo così pieno zeppo di personaggi e scene, questa copertina sarà probabilmente guardata più e più volte dal proprietario.
KMFDM: Hau Ruck
Questa copertina ha solo una forte illustrazione focale. Il rigido schema nero, bianco e rosso rende questo album rumoroso.
Come Cities Burn: Hell of High Water
Un'illustrazione incredibile con un grande uso della trama. In realtà è molto difficile dire se sia digitale o intagliato a mano nel legno. Ad ogni modo, una cover accattivante e memorabile.
Matt Elliell: Howling Songs
La mancanza di bianco e altri colori fanno risaltare questa copertina rispetto a tutti quelli bianchi. I motivi audaci che corrono lungo il lato e l'insetto oversize dall'aspetto strano rendono questa opera davvero interessante.
Lemon Jelly: Lost Horizons
Un'illustrazione incredibilmente semplice ma impressionante composta da effetti 3D e gradienti. Un piacere da guardare.
The Rippington: arte moderna
Questa copertina astratta utilizza colori e sfumature per distinguersi dalla massa.
Musa: origine della simmetria
Una delle copertine dei miei album preferiti di tutti i tempi. Combina una combinazione di colori di base con semplici illustrazioni disegnate a mano.
Mike Monday: Songs Without Words
Per concludere la vetrina e ispirarci per il nostro ultimo mini-tutorial, abbiamo questa bella copertina illustrata digitale moderna. Usa gli strumenti e le tecniche più potenti di Illustrator per mettere a frutto un forte schema colorato.
Mini-Tutorial: creazione di un design di carattere semplice ed elegante in Illustrator
In questo mini-tutorial, utilizzeremo alcuni degli strumenti più basilari e potenti di Illustrator per creare una semplice illustrazione di mostri.
Apri Illustrator e seleziona lo strumento Rettangolo arrotondato. Fai clic in qualsiasi punto dell'area di disegno per visualizzare la casella Dimensioni. Inserire una larghezza di 125 mm, un'altezza di 300 mm e un raggio d'angolo di 75 mm. Fai clic su "OK". Questo dovrebbe creare la forma perfetta per il nostro personaggio.
Seleziona lo strumento Selezione diretta e fai doppio clic sul punto di ancoraggio inferiore della forma. Premi il tasto Cancella. Questo dovrebbe rimuovere i due angoli inferiori del rettangolo.
Seleziona lo strumento Ellittico e, tenendo premuto il tasto Maiusc per mantenere la forma in proporzione, disegna il tuo cerchio. Allinearlo al centro della forma precedente.
Afferra lo strumento Penna e fai clic sul punto di ancoraggio in basso a sinistra del rettangolo arrotondato per continuare ad aggiungere al percorso.
Tenendo premuto il tasto Maiusc per mantenere le linee perfettamente diritte, fare clic su per creare una linea di fondo. Allinearlo con il lato sinistro dell'occhio del personaggio, cosa che si ottiene più facilmente attivando le Smart Guides (Visualizza → Guide intelligenti). Clicca di nuovo per creare un piede.
Fai lo stesso per l'altro lato del corpo del personaggio.
Crea un'altra circonferenza usando lo strumento Ellittico. Seleziona lo strumento Selezione diretta ed elimina la metà superiore della forma.
Usa lo strumento selezione diretta per spostare leggermente in basso i due punti di ancoraggio più in alto, come mostrato di seguito:
Allunga la forma in modo che si adatti tra le gambe del personaggio e usa lo strumento Penna per unire le linee.
Riempi il corpo principale del personaggio con un colore e dargli un tocco con una tonalità più scura. Il mio tratto è impostato su 6 pixel.
Applica lo stesso tratto all'occhio del personaggio. Copia il cerchio / occhio andando su Modifica → Copia e quindi su Modifica → Incolla in primo piano. Tenendo premuto Maiusc + Alt, riduci le dimensioni della nuova cerchia. Riempi con un grigio scuro o nero.
Crea due nuovi cerchi usando lo strumento Ellittico e riempili con il bianco, e rimuovi il tratto se ne è stato applicato uno automaticamente. Posizionali al centro della pupilla del personaggio, come mostrato di seguito.
Usando lo strumento Penna, crea un piccolo triangolo bianco senza tratti. Posizionalo sopra la pupilla del personaggio.
Ora crea una forma arrotondata come mostrato di seguito. Assicurati che non attraversi nessuno degli occhi esterni.
Cambia la modalità di fusione del livello su "Sovrapponi" e l'opacità al 30% per creare un bel riflesso negli occhi.
Riseleziona il corpo principale del personaggio e vai a Finestra → Sfumatura per aprire il pannello Sfumatura. Applica una sfumatura alla tua forma, usando il rosa originale a sinistra del gradiente e portandoti a un rosa leggermente più chiaro a destra. Impostare l'angolo su 45 °.
Seleziona la forma dell'occhio principale e duplicala ancora una volta. Rimuovi il tratto e imposta il colore su quello che hai utilizzato per i tratti. Posizionalo dietro la forma dell'occhio principale e spostalo verso destra e verso il basso di alcuni pixel. Abbassa l'opacità del livello al 20%. Questo creerà un'ombra semplice ma efficace.
Creare una forma simile a quella sottostante. Non importa se non è pulito al di fuori della forma del corpo principale.
Seleziona la forma del corpo principale e vai a Modifica → Copia e quindi Modifica → Incolla in primo piano. Con la forma ancora selezionata, tieni premuto il tasto Maiusc e seleziona la tua nuova forma (rosa scuro) per selezionarli entrambi contemporaneamente. Aprire il pannello Pathfinder (Finestra → Pathfinder) e selezionare l'opzione Interseca per rimuovere eventuali aree sovrapposte.
Applica una sfumatura alla nuova forma, passando dal rosa scuro (ovvero il colore del tratto) al rosa chiaro (ovvero il colore del corpo principale) con un angolo di 90 °.
Abbassa l'opacità della nuova forma fino a quando non appare sotto. Crea una nuova forma e usa la stessa tecnica per rimuovere eventuali aree sovrapposte. Applica un gradiente, passando dal rosa chiaro al bianco.
Cambia l'opacità di questa forma a circa il 30%. Dovresti finire con qualcosa di simile a questo:
Applica una sfumatura alla nuova forma, passando dal rosa scuro (ovvero il colore del tratto) al rosa chiaro (ovvero il colore del corpo principale) con un angolo di 90 °.
Abbassa l'opacità della nuova forma fino a quando non appare sotto. Crea una nuova forma e usa la stessa tecnica per rimuovere eventuali aree sovrapposte. Applica un gradiente, passando dal rosa chiaro al bianco.
Cambia l'opacità di questa forma a circa il 30%. Dovresti finire con qualcosa di simile a questo:
Usando lo strumento Penna, crea una linea a forma di semiluna. Applica un tratto spesso in modo che assomigli a questo:
Dopo aver abbassato l'opacità di questo tratto, copiarlo e incollarlo in primo piano, quindi ridurre la larghezza del tratto. Aumenta l'opacità della forma per dare al personaggio un bel sorriso. Ripeti questo passaggio per qualsiasi altra linea sul personaggio, come quelle sopra e sotto l'occhio e le linee del mento e delle dita. Fatto questo, abbiamo finito!
Scritto esclusivamente per WDD da Callum Chapman, un designer e illustrazione commerciale come Circlebox creativo . Gestisce anche The Blog di ispirazione e Picmix Store
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