La tipografia è, in parole semplici, la disposizione del tipo per facilitare la comunicazione. Come mestiere, è in circolazione da centinaia di anni, ma la forma del web è ancora molto nella sua infanzia - senza dubbio i tipografi nei prossimi dieci anni rimarranno senza fiato per la nostra mancanza di trattino o metà spazio.
Sul Web, la tipografia è ampiamente definita dai suoi limiti. Semplicemente non abbiamo il controllo che i tipografi di stampa danno per scontato. Per produrre una buona tipografia Web devi avere le nozioni di base giuste, perché le basi sono tutto ciò che abbiamo a disposizione.
Sfortunatamente se tu chiami "tipografia" su Google, troverai rapidamente che il Web è inondato da un cattivo consiglio che ti porterà a produrre un lavoro inferiore. Raccolti qui sono alcuni dei miti peggiori che abbiamo trovato nei panni del consiglio e le ragioni per cui dovresti ignorarli.
Ci sono numerosi miti relativi a serifs e sans-serifs e ai loro ruoli preferiti nel design. Il più frequentemente ripetuto è che i sans-serif hanno un rendimento migliore sullo schermo perché i serif hanno troppi dettagli per essere visualizzati bene in pixel.
Il difetto di questa argomentazione è che l'occhio umano non legge le singole lettere, ma analizza le forme delle parole; forme di parole che i serifs aiutano a creare. Mentre è vero che molti dettagli sono persi in un font visualizzato online a 16pt o sotto, è vero sia per serifs che sans-serifs. Georgia,Officina Serif, e Sabon sono tutte scelte eccellenti per il corpo del testo sullo schermo e sono tutti serif.
Quando si seleziona un carattere tipografico determinare se è stato progettato per il lavoro che si ha in mente, i sans-serif e i serif sono disponibili per quasi tutte le attività ed eseguono più o meno l'uno con l'altro.
Chiunque abbia studiato tipografia sarà consapevole della scala tipografica. Funziona così: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 21, 24, 36, 48, 60, 72. Sviluppato nel XVI secolo, è ancora utilizzato nella maggior parte delle applicazioni di progettazione.
Ho sentito alcuni stilisti di tutto rispetto riferirsi ad esso come la scala musicale del visual design, e che allontanarsi da esso è l'equivalente del suonare una nota da culo. Tuttavia, per estendere tale logica, limitare il dimensionamento alla scala tipografica equivale a riprodurre solo musica usando la scala C-maggiore; bacia addio ai tuoi dischi di Dizzy Gillespie.
L'uso di una scala tipografica favorisce sicuramente la creazione di una gerarchia visiva, ma l'uso della scala tipografica è una "regola" rimasta da quando i caratteri erano cose fisiche e le variazioni costano denaro.
Inoltre, con misurazioni eterogenee in diversi tipi di carattere: 18pt Gill Sans non ha le stesse dimensioni di 18pt Minion: l'introduzione di un secondo carattere tipografico normalmente rompe comunque la scala.
Una scala tipografica è uno strumento eccellente per iniziare a costruire un layout, ma non permettere mai alla matematica di dettare il tuo lavoro di progettazione.
Chiediti: "Perché la tipografia dovrebbe essere invisibile?" La risposta è che la tipografia (o il design in generale) che attira l'attenzione su di sé, distoglie l'attenzione dal suo soggetto.
Come molti miti, questo contiene un fondo di verità: la grande tipografia è invisibile quando si progetta per una lettura estesa. Non c'è dubbio che se stavi leggendo Moby Dick, avresti smesso di pagina 4 se fosse ambientato in Futura.
Tuttavia, la lettura estesa è rara sul Web e il ruolo della tipografia include più comunemente il rafforzamento del marchio.
L'esempio più famoso di un designer che infrange questa regola è il layout di David Carson del 1994 per la rivista Ray Gun in cui ha ambientato un'intera intervista con Bryan Ferry in Zapf Dingbats. Viene spesso citato come un cattivo design perché le parole di Ferry non sono state comunicate ai lettori della rivista (in realtà è stata ristampata completamente leggibile nelle ultime pagine della rivista). Tuttavia, né Ferry, né i suoi fedeli fan erano clienti di Carson; il suo cliente era la rivista Ray Gun, che aveva un'immagine ribelle da mantenere; vent'anni dopo è ancora una diffusione controversa, chiamerei quel lavoro fatto.
La lezione, è che per avvicinarsi a un design tipografico, devi prima stabilire i tuoi obiettivi. Se stai progettando un blog, allora sì, la leggibilità, e quindi l'invisibilità, saranno al centro del tuo progetto, tuttavia per la stragrande maggioranza dei siti commerciali di rinforzo del marchio, e le qualità che conferiscono alla tipografia espressiva sono molto più preziose.
Questo mito è nato dalla facilità con cui le applicazioni di design ci permettono di cambiare carattere. Considerando il fatto che è più facile cambiare i caratteri piuttosto che cambiare, si potrebbe essere perdonati pensando che fosse un esercizio utile.
Tuttavia, se stai cambiando i caratteri "per vedere come appare", hai perso il punto. L'altezza della linea, il tracciamento, il contrasto e la misura, et-al, sono il tuo design e dipendono in modo critico dalla tua scelta di carattere tipografico.
Il tempo di cambiare tipo di carattere è 9:15 del giorno 1. Procuralo correttamente, quindi prosegui. Se stai rivisitando la selezione del tuo font una volta che il tuo layout completo è a posto allora con ogni probabilità dovrai ricominciare da capo.
C'è una sfiducia intrinseca nella maggior parte delle persone che vivono in una società capitalista, tendiamo ad assumere che ogni cosa abbia un valore monetario e tutto ciò che viene dato gratuitamente non ha valore.
Sarei la prima persona a massimizzare la carta di credito su un bel set di caratteri, se necessario, ma spesso non è necessario. Il modo in cui le persone scelgono di monetizzare le proprie attività varia notevolmente online. Ad esempio, non è raro trovare fonderie di tipo che danno via i caratteri regolari dei loro caratteri tipografici, mentre fanno pagare un premio per i caratteri "professionali" come le variazioni di maiuscoletto. Troverai spesso anche grandi aziende come Google e Mozilla che regalano gratuitamente i loro caratteri tipografici aziendali.
È certamente vero che molti font gratuiti sono scarsi, ma allo stesso modo, ho visto i font con un prezzo di centinaia di dollari che mi verrebbe in imbarazzo.
Sei un designer, usa gli occhi del tuo designer per selezionare il carattere giusto . Una volta trovato, controlla il cartellino del prezzo.
Questo mito è applicato non solo alla tipografia, o al design in generale, ma ad ogni campo creativo. Non sarei sorpreso se ci fosse un contabile da qualche parte a tenere una stagista con questa stessa frase in questo momento.
Tradotto approssimativamente significa: che se hai intenzione di infrangere le regole devi farlo consapevolmente e deliberatamente, al fine di produrre un buon lavoro.
Il mio problema con questo è che troppi designer accettano regole, linee guida, suggerimenti e suggerimenti come essere scolpiti nella pietra, e li seguono senza fare domande. Come facciamo a sapere che la misura ottimale per una colonna di testo è di circa 65 caratteri? Perché è quello che ha funzionato prima. Come sapevano i progettisti che avrebbe funzionato prima? Perché qualcuno ci ha provato.
Man mano che la tecnologia e le intenzioni si sviluppano, le regole devono inevitabilmente cambiare con loro. 65 caratteri rappresentano la larghezza ottimale della colonna per la progettazione reattiva? Dovremmo addirittura imporre una larghezza di colonna? Non possiamo saperlo, perché non abbiamo ancora provato abbastanza. Noi, come comunità, stiamo imparando mentre andiamo.
Ecco come vorrei che riscriviamo questo ultimo mito: devi infrangere le regole per conoscerle.
Immagine in primo piano / miniatura, immagine dell'occhio via Shutterstock.