Etica nel campo del design
Ogni professione ha una propria serie di linee guida etiche che la maggior parte dei suoi membri aderisce.
E mentre il codice etico dell'industria del design potrebbe non essere così cruciale come, ad esempio, l'industria medica, ci sono ancora alcune importanti considerazioni etiche a cui ogni professionista del design dovrebbe pensare.
Ecco alcune delle più importanti considerazioni etiche che i designer si occupano, principalmente specifiche per l'industria del design e professioni creative simili.
Ci piacerebbe sentire i tuoi pensieri su di loro, e quali altri dilemmi etici si sentono i progettisti affrontano regolarmente nei commenti!
Spec lavoro
L'etica del lavoro con le specifiche ha attirato un sacco di attenzione negli ultimi due anni nel mondo del design. I progettisti si sono per lo più rifiutati di lavorare in modo speculare. E per una buona ragione. Ci sono una serie di svantaggi nel lavorare per le specifiche, e non sono solo cattive notizie per il progettista. Anche i clienti possono soffrire di problemi tecnici.
Per prima cosa, vediamo gli argomenti per fare il lavoro sulle specifiche. Ce ne sono alcuni e, a livello puramente superficiale, sembrano buone idee. I nuovi designer saranno spesso disposti a lavorare sulle specifiche per costruire i loro portafogli. A volte possono raccogliere clienti più importanti promettendo al cliente che pagheranno solo se gli piace il design o partecipando a concorsi di design per aziende o organizzazioni più grandi.
Le aziende che richiedono il lavoro con le specifiche spesso sentono che otterranno progetti migliori, dal momento che avranno una varietà di design tra cui scegliere. Ritengono che facendo concorrenza, in qualche modo otterranno un lavoro migliore.
Diamo un'occhiata all'impatto negativo del lavoro sulle specifiche dei clienti, in primo luogo:
- Il lavoro sulle specifiche fa sì che i progettisti aumentino i loro prezzi, per coprire i costi di lavoro che sono stati eseguiti ma non pagati.
- I progettisti non hanno una visione completa di ciò di cui il cliente ha bisogno, quindi i disegni tendono a non essere buoni come potrebbero essere se fosse condotta una fase di ricerca dei fatti completa.
- I clienti devono passare ore a setacciare un lavoro mediocre senza alcuna garanzia che troveranno una voce adatta alle loro esigenze.
Il secondo è probabilmente il più dannoso. Un designer non può creare il miglior design senza un quadro completo dell'attività del cliente e delle sue esigenze. La maggior parte dei clienti non è abbastanza abile da mettere insieme un brief esaustivo del design per questi concorsi che fornisce un'immagine reale di ciò di cui hanno bisogno. I progettisti esperti possono porre le domande giuste per ottenere le informazioni di cui hanno bisogno per creare un design fantastico, ma generalmente non è possibile in questi tipi di contest.
Per quanto riguarda gli effetti dannosi sui progettisti e sull'industria del design nel suo insieme, abbiamo già detto che i progettisti che fanno specifiche tecniche lavorano in modo efficace gratuitamente almeno in parte. Quali altri settori si aspettano che i loro lavoratori svolgano una giornata di lavoro senza una garanzia di retribuzione? Un ragioniere accetterebbe di lavorare gratis e sarà pagato solo se sei soddisfatto del suo lavoro? Non probabile Altri negativi per i progettisti e l'industria includono:
- Il tempo che spendi per un progetto specifico potrebbe essere meglio speso per il lavoro retribuito, o per il marketing te stesso per ottenere un lavoro retribuito.
- Ti stai aprendo alla violazione. Una società potrebbe andare con un designer diverso, ma poi incorporare parti del tuo lavoro, senza pagarti.
- Stai stabilendo un precedente che il lavoro di progettazione non è prezioso quanto altri tipi di lavoro, e che è tutto solo un grande concorso, non un lavoro "reale".
L'ultimo è quello che tende a convincere i designer che non hanno nulla a che fare con il lavoro sulle specifiche. Perché quando assumi le specifiche, stai inevitabilmente danneggiando la posizione dell'intero settore del design. È un brutto precedente e difficile da superare.
Se sei uno studente o un nuovo designer che cerca di aggiungere pezzi al tuo portfolio, ci sono alcune altre opzioni a tua disposizione oltre al lavoro con le specifiche.
- Mettiti in contatto con enti di beneficenza o gruppi di comunità locali e fai del lavoro pro-bono per loro.
- Mettiti in contatto con amici o familiari che possiedono attività commerciali che potrebbero desiderare qualche lavoro di progettazione svolto e vedere come fare un mestiere o fare del lavoro gratuitamente. Metti in chiaro che questa è un'offerta unica e che lo stai facendo per aggiungere al tuo portafoglio.
- Creare progetti per clienti fasulli o creare disegni di stock da vendere. Questo è un ottimo modo per aggiungere al tuo portafoglio senza fornire lavoro gratuitamente, e se vendi progetti di azioni, potresti anche essere in grado di guadagnare un po 'di soldi.
Un'altra opzione ragionevole che può funzionare per alcuni progetti è quella di offrire di fare solo una parte del progetto (per la normale tariffa oraria), e se il cliente lo gradisce, farà fare anche il resto del progetto.
In questo modo, vieni pagato per il lavoro svolto, ma il cliente non deve sborsare un'enorme quantità di denaro quando è insicuro. Assicurati di avere un deposito o un pagamento anticipato per intero e che capiscano che il lavoro aggiuntivo richiederà un pagamento aggiuntivo.
Buone opzioni di Concorso e Crowdsourcing
Ora, solo perché la maggior parte delle specifiche tecniche potrebbero essere definite in modo inequivocabile non etico, non significa che non ci siano esempi di aziende che utilizzano il crowdsourcing in modo positivo.
I concorsi di crowdsourcing rivolti direttamente ai fan e ai dilettanti, piuttosto che ai professionisti, sono generalmente molto divertenti. Questi concorsi di solito non cercano lavori di design di calibro professionale (non ci sono grandi campagne di rebranding o simili), ma sono piuttosto alla ricerca di idee che provengano da persone che amano i loro prodotti. Questi tipi di gare spesso non hanno premi in denaro, ma piuttosto premi di prodotti o articoli correlati (viaggi, elettronica, ecc.).
La grande differenza qui, di nuovo, è che questi concorsi sono rivolti a fan non professionisti di un'azienda, non a professionisti del design. Sono semplicemente un modo per dare ai fan più input e farli sentire più coinvolti, e sono più uno sforzo di pubbliche relazioni che una seria ricerca di un nuovo design o di un artwork.
Un altro tipo popolare di concorso di design è una corsa per bambini e / o studenti. Questi sono spesso fatti da associazioni di beneficenza o organizzazioni, e il premio è raramente denaro (anche se a volte i premi sono cose come borse di studio). A volte il design vincente viene utilizzato in una sorta di marketing o vendita di prodotti, ma altrettanto spesso vengono semplicemente mostrati come i vincitori del concorso. Quando i concorsi sono per studenti più grandi (compresi gli studenti universitari), il premio potrebbe anche essere qualcosa come uno stage.
Questo tipo di contest, quando puntato direttamente sugli studenti piuttosto che sui professionisti, è un buon esempio di un tipo positivo di concorso di design. Gli studenti possono aggiungere il concorso alle loro domande del college o curriculum futuri, ma questi concorsi sono generalmente fatti più per aumentare la buona volontà che per qualsiasi altro scopo.
Approfittando dei clienti
Ogni designer che è stato in attività abbastanza a lungo ha trattato con clienti da incubo che non sono mai soddisfatti e non riescono mai a prendere una decisione. Ci siamo occupati di altri clienti che sono assertivi e chiediamo di adempiere ai nostri obblighi come previsto nel contratto alla lettera (che dovremmo fare comunque).
Ma poi, una volta ogni tanto, prendiamo un cliente che non è assertivo, che non ci rende responsabili, ed è generalmente così piacevole che non si lamenteranno mai o non avranno nulla contro di noi. Questo può essere un cliente da sogno. Ma questo può anche rendere molto allettante per alcuni designer approfittare della loro buona volontà.
Questi clienti non si lamenteranno se ci manca una scadenza o non facciamo tutto come richiesto. Ci pagheranno ancora in tempo e diranno ai loro amici di noi. Ma ciò non significa che sia etico non sostenere la nostra parte del patto.
Nella maggior parte dei casi, i progettisti conoscono molto più del design rispetto ai loro clienti. Sappiamo di più sugli aspetti tecnici, l'estetica e il processo. E i clienti ripongono la loro fiducia in noi per guidarli nella giusta direzione. Hanno anche fiducia in noi per agire come professionisti e rispettarli in cambio del loro rispetto per noi.
Qualunque sia il cliente con cui stai lavorando, sia che si tratti del cliente da incubo che ti chiede di andare al di sopra e al di là o del pushover, assicurati di mantenere la tua parte del contratto. Fai quello che hai detto che avresti fatto, quando hai detto che lo avresti fatto, e se per qualche motivo non puoi, offri di fare quello che serve per rimediare.
Approfittando di altri progettisti
Se mai subappaltare o esternalizzare qualsiasi parte del tuo lavoro di progettazione, assicurati di non approfittare dei tuoi appaltatori.
Certo, è ragionevole per te guadagnare qualcosa sul lavoro che hanno fatto (dopotutto, sei tu quello che doveva garantire il contratto e fungere da collegamento con il cliente), ma questo non significa che tu possa approfittare di un appaltatore.
Non è etico addebitare al cliente $ 100 / ora per il lavoro di progettazione che si è in outsourcing per $ 10 / ora. Il tuo cliente non lo apprezzerebbe, e sono sicuro che il tuo subappaltatore non apprezzerebbe se scoprisse che stavi segnando i suoi servizi al 1000%.
La regola generale è che se ti vergognerai di dire al tuo cliente quanto hai effettivamente pagato per il lavoro svolto, probabilmente stai irrigidendo il tuo subappaltatore.
sovraccarica
I clienti non sempre sanno cosa entra in un progetto di design. Non sanno se hai passato un'ora o dieci ore a lavorare su qualcosa. Ciò rende più semplice addebitare ai clienti molto più di quanto sarebbe normale la normale tariffa oraria.
Inoltre, l'etica di questo dipende anche da come sono strutturate le tariffe. Se si addebita una tariffa oraria stabilita in base al tempo in cui si lavora effettivamente su un progetto, l'addebito di più ore di quello effettivamente speso per un progetto sarebbe quasi certamente non etico. Tuttavia, se addebiti il costo del progetto o in base a fattori di mercato, non accetti l'addebito in base al tempo trascorso.
In questi casi, purché tu stia pagando ciò che tu e il cliente avete concordato, non c'è nulla di etico a questo proposito se la vostra tariffa oraria finisce per essere $ 500 l'ora perché questo particolare progetto è andato più agevolmente della maggior parte degli altri. Svalutare il tuo lavoro facendo pagare meno di quello che il cliente si aspetta potrebbe finire per fare più danni alla tua attività a lungo termine e al settore in generale che far pagare la tassa concordata. Dopotutto, cosa succede se il loro prossimo progetto per te è un incubo e si aspettano un altro sconto?
Assicurati di essere in prima linea con i clienti in merito a quando potrebbero incorrere in spese superiori a quelle specificate nel contratto. I clienti che ottengono improvvisamente un conto superiore del 15% o del 20% rispetto a quello previsto inizialmente non saranno felici.
È una buona idea non solo sporgere nel contratto quando si possono verificare addebiti extra, ma anche per far sapere al cliente quando una richiesta che stanno facendo si tradurrà in realtà in tali oneri aggiuntivi.
Full Disclosure of Terms
È importante divulgare tutti i termini del tuo lavoro con i tuoi clienti. Questo significa tutto, dai pagamenti e quando potrebbero incorrere in costi aggiuntivi, a chi detiene i diritti sul lavoro che crei. Idealmente, questo dovrebbe essere spiegato in un contratto.
I designer che non stanno lavorando con un contratto dovrebbero davvero iniziare. Mentre un contratto pienamente legale è una buona idea, dovresti almeno avere un documento che sia tu che il tuo cliente firmate quello che spiega come deve essere eseguito il lavoro e cosa aspettano entrambe le parti.
Assicurati anche di far sapere ai tuoi clienti se una parte del loro design include materiale illustrativo e quali sono i termini della licenza. L'ultima cosa che vuoi è un cliente arrabbiato che viene da te dicendo che sono stati citati in giudizio perché hanno usato parte del tuo design in un modo diverso e poi hanno scoperto che parte del design non era originale.
In effetti, può essere una buona idea dire ai clienti in anticipo che è possibile utilizzare la grafica azionaria per aspetti del design (trame o motivi, ad esempio). Alcuni clienti potrebbero non voler utilizzare alcun materiale illustrativo, ed è meglio conoscere queste cose in anticipo.
Proprietà dei file di origine
Questa è probabilmente una delle aree più oscure dell'etica del design. Dovresti consegnare i file sorgente ai tuoi clienti quando completi un progetto per loro? Sebbene tu possa aver chiarito di possedere il design, possiedono i file per quel progetto?
Penso che molti designer lo gestiscano girando solo i file sorgente se il client li richiede. Dopo tutto, la maggior parte dei client non ha bisogno (e non avrà idea di cosa fare) dei file PSD. Ma, nel caso in cui volessero che qualcun altro subentrasse nel fare cambiamenti e aggiornamenti al loro sito (forse hanno assunto qualcuno per fare queste cose in casa), è davvero la cosa etica da fare per consegnare questi progetti, a meno che non sia stato specificato diversamente nel tuo contratto.
Quando un cliente / il tuo capo ti chiede di copiare un altro disegno
Questa è una di quelle sfortunate situazioni che saltano fuori di tanto in tanto. Inizi a lavorare con un cliente e ti danno alcuni esempi di siti a cui piace "dare idee". Torni con un mockup e suggeriscono modifiche. Dopo uno o due round di revisioni, ti rendi conto che non vogliono che il loro sito ricordi il sito di uno dei loro concorrenti, vogliono che sia identico.
Ci sono due tipi di clienti che lo fanno. I primi sono quelli senza tracce. Semplicemente non capiscono perché è sbagliato usare il design di qualcun altro. In quei casi, l'educazione è la migliore risposta. Dì loro perché non è etico e che non puoi farlo, ma creerai qualcosa che è migliore, perché sarà specificamente adattato alla loro attività.
L'altro tipo di cliente o capo che fa questo è il tipo che sa che è sbagliato, sa che è illegale, ma vuole farlo comunque, sperando di cavalcare le code del business di maggior successo. Queste sono le persone che ti diranno apertamente che lo vogliono identico come puoi farlo senza farle causa.
Il mio miglior consiglio quando si tratta di questi tipi di clienti è quello di districarsi dal rapporto d'affari il prima possibile. Non sarai in grado di ragionare con loro, e probabilmente ti licenzieranno comunque se rifiuti di rubare il duro lavoro degli altri.
Rubare i disegni degli altri è sempre immorale. Se il tuo cliente o capo non lo capisce, è tempo di trovare un nuovo lavoro o un nuovo cliente.
Si tratta davvero di comunicazione
Un'ampia percentuale di dilemmi etici nel mondo del design può essere superata attraverso una chiara comunicazione tra cliente e designer. Se i progettisti hanno un'idea precisa di ciò che il loro cliente desidera e si aspetta prima di firmare un contratto, è meno probabile che si imbattano in potenziali problemi etici.
Le pratiche non etiche danneggiano l'intero settore del design. Non abbiate paura di parlare contro pratiche non etiche, ma assicuratevi di farlo in un modo che promuova un comportamento etico in contrapposizione a un semplice ranting (anche se le ranting possono essere utili anche a volte).
Scritto esclusivamente per WDD da Cameron Chapman .
Come gestisci alcuni dei problemi presentati qui? Come gestisci un progetto quando sorgono problemi etici?