Come ho imparato a essere VERAMENTE creativo
Quando sono cresciuto, essendo un "bambino creativo", che era la descrizione che il mio psicologo scolastico spiegava perché non mi importava della scuola o dei soliti argomenti come la matematica e perché non ero come gli altri bambini, mia madre mi sento frustrato e mi chiamano "testa di toro, proprio come il tuo bisnonno!" C'era ben poca speranza per me di essere nient'altro che un artista del dolore. È stato, sfortunatamente, quel comportamento incorreggibile che ho avuto, sia attraverso la genetica che le esperienze che mi avrebbero impedito di essere un artista.
Il talento per lo spazio, le forme e i colori non sarebbero mai stati sufficienti fino a quando non ho imparato ad aprire la mia mente. Avendo il talento di affascinare gli altri bambini della mia classe, i "normali" che si riuniscono intorno per guardarmi disegnare dinosauri che mangiano carri armati e supereroi strappano la testa al nostro insegnante e poi puntano e chiacchierano allo stesso insegnante che io Stavo disegnando foto maliziose - gli stessi bambini che sono cresciuti come broker di Wall Street, avvocati e politici - non sarebbero bastati a rendermi un artista per la mia carriera. Come scoprirò anni dopo, nemmeno la scuola d'arte. Non all'inizio.
Le cose erano diverse al liceo. Mi è stato permesso di seguire corsi opzionali e ho scelto, ovviamente, molte lezioni d'arte. Ho passato tre o cinque giorni nella mia settimana con lo stesso insegnante, nella stessa stanza, provando solo cose diverse, usando qualsiasi materiale che potessi trovare, o seduto, copiando i disegni di Jack Kirby , sperando un giorno di diventare un artista di fumetti come lui. In realtà ho avuto l'occasione di incontrare l'uomo e ho spinto le mie pagine di appunti strappate con vari schizzi su di lui. "Sì, molto carino, ragazzo!" Disse con un grosso sigaro stretto tra i denti. Con quella recensione entusiastica, ho continuato sullo stesso percorso fino a quando non sono entrato nella scuola d'arte.
Mente diciottenne di moosh
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Ho iniziato la scuola d'arte prendendo dei corsi serali durante i giorni di lavoro e tutto sembrava così facile quando ho avuto modo di scegliere le mie lezioni. Al loro attivo, quando entrai a tempo pieno, la scuola richiese un anno di fondazione di lezioni esplorative; pittura, scultura, disegno di vita e storia dell'arte. A poco a poco, la capacità di disegnare come Kirby mi è stata strappata e mi sono irritato con i miei "idioti maestri" in quanto tipi artistici e farseschi che non sapevano nulla. C'era quella mia natura da testa di toro che mi tratteneva da così tante cose e da tanta comprensione nella vita.
Non è stato fino a quando il mio insegnante di scultura, un'altra povera anima che ho etichettato come un idiota, senza giusta causa, ha fallito il mio mandato, che ho iniziato la mia strada per capire come aprire la mia mente alla creatività. Ci aveva portato a una mostra d'arte a Lower Manhattan, in un terreno pieno di sabbia e ci ha dato un tour e la spiegazione di ogni pezzo, che naturalmente ho ignorato. Lo spettacolo, Art on the Beach, è stato, a mio avviso, brillante, riflessivo e creativo. Come mi rammarico di autorizzare la mia tesina, "Fart on the Beach".
Non è stato abbastanza difficile aver fallito con quella carta, ma ha anche aperto la discussione in classe sul motivo per cui ho fallito. Ero mortificato e sono sicuro, rosso come il diavolo mentre si avvicinava perché avevo torto di fronte ai miei amici e alle solite valigie da scuola d'arte in classe, quelli che si deliziavano per un altro studente fatto a pezzi. Quando finì, le borse da doccia iniziarono su quello che pensavano di me e mentre ricordo di voler uscire, imprecando contro di loro, per non tornare mai a scuola, non lo feci. Ho preso i miei nodini e ho solo immaginato che fossero dei deficienti che non avrebbero mai avuto nulla.
L'insegnante ha insistito che io e lei abbiamo rivisitato la mostra per poter riscrivere il mio articolo. "Fart with the Bitch" scherzai crudelmente con i miei amici mentre fumavamo una canna nel parco tra una lezione e l'altra. Purtroppo rimpiango quel titolo ora che serve a ricordarmi quanto sono stato insopportabile.
Incontrandosi di nuovo al laghetto di sabbia in una calda giornata di primavera, l'insegnante mi ha accompagnato per la mostra spiegando nuovamente come ogni pezzo fosse importante e il pensiero e lo scopo dietro a ciascuno. L'interazione faccia a faccia, uno contro uno, non mi ha permesso di ignorare ciò che veniva detto e ciò che stavo imparando. Ho aperto un po 'di più - più di quanto avessi nella mia vita, devo ammettere. Ho riscritto il mio documento e ho ricevuto un voto A. Ho anche considerato che cosa mi avesse urlato contro la suprema borsetta della classe, imbarazzandomi di fronte ai miei colleghi, che "facevo sempre la stessa cosa in tutte le [mie] lezioni".
Un buon colpo bussa alla maggior parte di noi
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Da quel punto, ho iniziato a esplorare. Qualunque cosa la mia mente mi dicesse di fare con una scultura o un disegno, ho fatto qualcosa di completamente diverso - qualcosa che non avrei mai pensato di fare - qualcosa di completamente estraneo alla mia sensibilità. È stato il mio primo passo verso la creatività.
Non era, tuttavia, una trasformazione completa e istantanea allora e là. Mi ci sono voluti anni per capire il messaggio che molti insegnanti stavano cercando di infilare nel mio grosso cranio. Un insegnante, un famoso direttore artistico della rivista, che ho ammirato per la sua posizione, ha autografato una delle sue riviste per me alla fine del semestre con la scritta: "è stato un piacere averti nella mia classe e guardarti completamente perdere il messaggio “.
All'epoca ho riso, ma anni dopo, mentre mi scusavo con lui in una e-mail, ho capito cosa intendeva. Mi mancava il suo messaggio come ho fatto con molti grandi maestri, alcuni troppo lontani per me da ringraziare e scusarmi con loro. A loro merito, devono aver visto qualcosa in me che non riuscivo a vedermi - qualcosa ancora da liberare, oltre la mia testardaggine.
Non essere buono, sii GRANDE!
Il motto della mia alma mater era: "essere bravi non è abbastanza quando sogni di essere grande." Sicuramente questo è ciò che ogni creativo vuole dalla vita e mentre la mia carriera andava avanti non riuscivo a capire perché non ero mai veramente felice con il mio lavoro. Mi sono nascosto nei lavori di studio amministrando, invece di progettare, ma non potevo stare lontano. Ho lavorato come illustratore per anni ma, di nuovo, semplicemente non ho cliccato con me. Mi consideravo mediocre e questa è una sensazione terribile. Certo, ci sono creativi mediocri che si considerano grandi e non lo sono, ma avere talento e non essere contenti di te stesso è tortuoso.
Da quel momento in poi, fare un buon lavoro non è stato abbastanza; doveva essere FANTASTICO! Parte di quel pensiero era guardare un'idea quando avevo finito e dire a me stesso: "questo è buono, ma qual è il prossimo passo che lo renderà grande?"
Ricordo il giorno in cui ho avuto la mia epifania creativa. Avevo lasciato un lavoro di progettazione molto costrittivo in cui ogni editor e amministratore combatteva per governare l'output del dipartimento artistico. Quello che uscì era spazzatura noiosa e fui felice di essere fuori da un posto che mi faceva star male fisicamente prima di partire per l'ufficio ogni mattina.
Stavo intervistando per un lavoro con Tom Corey , il proprietario e direttore creativo di Big Blue Dot. Durante l'intervista, mi ha chiesto di nominare alcuni dei miei loghi preferiti. Gli dissi che pensavo che il logo più innovativo fosse il logo Nickelodeon (era il 1998 e non il logo attuale). Sorrise e chiese se sapevo che aveva progettato il logo. Ha spiegato il suo processo di pensiero dietro la creazione di un logo cinetico in cui lo standard era la semplicità del tipo, sempre bianco contro la tavolozza di colori arancione di Nickelodeon. All'interno di qualsiasi forma, che si tratti di una palla, di un cane, di un razzo, di un uccello o di cosa hai, il tipo rimarrebbe lo stesso per l'identità. Mi ha anche dato uno sguardo interiore alla sua ultima creazione di logo per il canale di Noggin.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Come nel logo Nickelodeon, il logo Noggin cambiava continuamente con la parte inferiore sorridente statica. Assolutamente geniale e stimolante!
Sì, è stato il defunto Mr. Corey a spararmi tra gli occhi con la pallottola della creatività. Mi ha preso a calci in culo sulla linea del bene fino alla comprensione. Non ho ottenuto il lavoro, ma la lezione sul pensiero creativo valeva più di quanto fosse disposto a pagarmi.
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Mentre la mia carriera progrediva, con la mia fiducia nelle mie capacità ed eccitazione a nuove sfide, i miei colleghi mi lodarono come un genio del brainstorming, un maestro concettuale e, alla mia ultima posizione, ricevetti alcuni tag come "King of Die Cuts" "E il" Master of Paper Engineering and Evil. "Non sono sicuro di quale fosse la parte malvagia, ma prenderò qualsiasi nickname pulito e professionale che posso ottenere.
Cosa dovresti togliere da questo
Quando parlo con gli studenti che entrano in una scuola d'arte, mi piace iniziare sostenendo che rispettano i loro compagni studenti in quanto formeranno l'importante rete che li seguirà attraverso le loro carriere. La seconda cosa è di impressionare su di loro l'importanza di aprire le loro menti a cose nuove e nuovi modi di pensare.
Ci sono diversi insegnanti con diversi pensieri sul design e ognuno ha qualcosa di bello da portare via come studente. Apri la tua mente alle possibilità e non alle noiose realtà che hai imparato in diciotto anni di vita. Ci sono molti, molti più anni di crescita e realizzazione di ciò che può essere e non quello che gli altri dicono che le cose dovrebbero essere.
Quando parlo con studenti d'arte senior, per laurearmi e entrare nel settore, ricordo ancora loro della loro rete di base dei loro compagni di classe, ma l'importante che voglio ricordare è guardare il loro lavoro finito e chiedersi "questo è buono o è fantastico? C'è un passaggio che mi manca? Cosa si potrebbe fare per portarlo al livello finale? "
Cosa fa funzionare GREAT?
C'è sempre un'altra dimensione che può essere esplorata, un altro passo che può essere preso prima di cadere oltre il limite ... e che cadere oltre il limite è a volte come impariamo a volare. I loghi possono essere più di una semplice firma per un'azienda: possono essere una personalità. Anche a guardare il brillante tipo di lavoro di Ji Lee e la sua capacità di vedere più delle parole è sorprendente e stimolante per ogni designer.
© Ji Lee
Perché un logo deve avere gli stessi parametri che ha avuto per secoli? Nell'era del movimento digitale, tecnologia t-ink e lenticolare sottilissima, qual è il futuro dei loghi senza carta?
I siti Web, applicando lo stesso pensiero, possono essere un'esperienza immersiva e non solo un layout di blocchi di informazioni. Non è solo la fornitura di informazioni attraverso linguaggi di programmazione e altre tecnologie web che definiscono il web design: è il modo in cui i siti e le app sono progettati dall'aspetto e dalla funzione. Sarai in grado di guardare un sito che hai progettato e vedere un livello di design innovativo che nessun altro ha visto? Puoi dire, "come renderò questo diverso ed eccitante?" Questo è il processo di liberazione per sperimentare un salto in una creatività che non hai mai pensato di poter immaginare.
Anche l'uso di software grafici consente di ottenere effetti che possono essere portati a un livello di meravigliosa creatività. Segui le lezioni del libro di testo ed esplora come possono essere distorte e trasformate e puoi scoprire qualcosa di eccezionale. Sebbene uno strumento, siamo i maestri del nostro computer e non il contrario.
Come per l'ingegneria della carta che ho menzionato prima, perché un annuncio, una brochure o un cartellone devono essere un rettangolo? Perché un pezzo di carta deve giacere piatto in due dimensioni quando può essere tridimensionale? Immagina tutte le possibilità che i tuoi progetti possono avere e portali più lontano ... per quanto la tua mente lo consentirà ei tuoi budget saranno dannati! È meglio puntare in alto e lasciare che altri ti riportino sulla Terra.
Sì, a volte sarà deludente, ma dentro di te, la sensazione della capacità di esprimere il tuo meglio ... essere grandi e non solo buoni, è una sensazione che farai sempre tesoro. Se ripenso alla mia carriera, provo un'ansia malata per i primi anni. Suppongo che dovrei ritagliarmi un po 'di essere giovane e testardo, come può essere la giovinezza, ma io ancora, come parte della mia caparbietà, odio il tempo che ho sprecato a non pensare in modo creativo. Mi infastidisce di più di dover ridimensionare le mie grandi idee in buone soluzioni solo a causa di qualcun altro. Almeno conosco le mie capacità e questo è il punto di essere un designer.
Hai mai affrontato un momento di epifania con il tuo senso di creatività? Pensi di star ancora aspettando una tale epifania? Cosa ti ha ispirato a raggiungere più lontano il tuo senso del pensiero creativo? Fateci sapere nei commenti.