Nel prima parte di questa serie, abbiamo presentato la fotografia d'archivio da una prospettiva di marketing e pubblicità.
Hai imparato a conoscere diversi tipi di licenza, le foto più ricercate dalle agenzie di borsa, i diritti d'autore, le licenze e altro ancora.
In questa seconda parte, presenteremo l'aspetto tecnico e di design della fotografia d'archivio. Tu, il fotografo, imparerai le competenze tecniche necessarie per migliorare la qualità delle tue foto per essere accettato sui siti di fotografia stock.
Copriremo la composizione delle foto, i formati dei file e l'elaborazione dei post, nonché una breve lista di suggerimenti.
Ci sono volte in cui guardiamo una foto e diciamo che è bellissima, ma non possiamo dire perché sia così. Questa è una grande composizione.
La composizione è la cosa più importante nella fotografia di repertorio, ma ogni agenzia di borsa ha le sue linee guida che dovresti leggere ed esaminare attentamente. Composizione, qualità e professionalità vanno di pari passo dalla prospettiva di un'agenzia di azioni.
La composizione non è sempre facile come aderire a diverse regole, perché la fotografia potrebbe essere molto soggettiva e i fotografi devono usare la loro creatività per trasmettere i loro messaggi attraverso le loro foto.
Come per ogni altro aspetto della fotografia d'archivio, quando decidi di scattare una foto allo scopo di inviarla a un sito web azionario, devi guardare ciò che gli altri hanno presentato e ciò che funziona e cosa no.
Le agenzie azionarie accolgono sempre nuovi angoli di ripresa nelle foto in cui viene messa un po 'di creatività in quella foto e non solo la solita noiosa inquadratura dall'angolo frontale. Il modo migliore per trovare nuovi angoli è sperimentare e pensare sempre a come migliorare la composizione che stai per girare. Se stai sparando a un fiore, cerca di salire sullo stesso livello del fiore o sparare lontano sopra di esso.
Naturalmente ci sono alcune regole da tenere a mente che contribuiranno notevolmente a migliorare le tue possibilità di avere successo con i siti web di azioni, ma una regola particolare tende ad essere più importante delle altre:
Secondo Wikipedia la Regola dei Terzi afferma che "un'immagine dovrebbe essere immaginata come divisa in nove parti uguali da due linee orizzontali equidistanti e due linee verticali equidistanti, e che gli elementi di composizione importanti dovrebbero essere posizionati lungo queste linee o le loro intersezioni " .
In sostanza, non è una buona idea mettere il soggetto al centro della tua foto , perché creerebbe un istantaneo invece di una foto professionale. Immaginare sempre queste linee orizzontali e verticali quando si scattano le foto.
"Tack sharp photos" è il termine che i fotografi usano quando parlano delle foto più nitide che è possibile scattare con una fotocamera e un obiettivo.
Queste piccole cose distinguono i fotografi professionisti dai dilettanti e dalle agenzie di borsa che li amano.
Se stai pensando che non è necessario utilizzare un treppiede per ottenere foto nitide, allora sei sulla strada sbagliata. Un treppiede è essenziale per foto nitide.
Devi eliminare ogni minima vibrazione della fotocamera che potrebbe impedire di scattare foto nitide, ma l'uso di un treppiede non è sufficiente. Basta toccare la fotocamera e premere il pulsante dell'otturatore può causare piccole vibrazioni che verranno trasferite alla foto. Per evitare ciò, utilizzare un cavo di rilascio. Al giorno d'oggi ogni fotocamera SLR digitale ha questa caratteristica, quindi è possibile collegare facilmente un telecomando, sia cablato che wireless. Se non si desidera o non si può usare un telecomando, la cosa migliore è usare l'autoscatto della fotocamera.
Ora, le seguenti affermazioni possono sembrare un po 'sciocche. Se si imposta la fotocamera su un treppiede e si dispone di un obiettivo con stabilizzazione dell'immagine o riduzione delle vibrazioni, disattivare questa funzione.
Lascia che ti spieghi perché: Manufactures ha creato questa funzione per le situazioni in cui la tua mano tiene la fotocamera, ma in situazioni in cui la fotocamera si trova su un treppiede ed è assolutamente immobile, è necessario disattivare la stabilizzazione dell'immagine per evitare che la lente cerchi vibrazioni nel Immagine. Cercando le vibrazioni, crea un leggero movimento nell'obiettivo, abbastanza da provocare una distorsione sulla foto.
Molti fotografi principianti fanno questa domanda: qual è il miglior formato di file per le fotografie? Dal punto di vista di un'agenzia di azioni, raccomandano formati di file che preservano la migliore qualità della foto.
Esistono alcuni formati di file comunemente usati che sono disponibili anche nelle fotocamere digitali: Jpeg (JPG), PNG, TIFF e RAW .
I requisiti per il formato dei file di solito variano su ogni sito di fotografia stock , ma ci sono alcuni passaggi comuni che dovresti tenere a mente per massimizzare la qualità della tua foto, che a sua volta si tradurrà in una presentazione di successo.
Il formato file RAW è il migliore da usare quando si scattano le foto, ma le agenzie di titoli non lo accettano semplicemente perché presenta diversi svantaggi: in primo luogo, la dimensione del file è troppo grande. Un tipico file di immagine RAW inizia a circa 14-15 MB. In secondo luogo, il formato file RAW di ogni produttore di fotocamere è diverso. Sarebbe un lavoro noioso per le agenzie di azioni di ordinare attraverso questi formati, quindi semplicemente non accettano i file RAW.
Un file RAW conserva tutte le informazioni che l'obiettivo trasmette al computer della fotocamera, dallo spazio colore alle informazioni EXIF. Di solito è il modo di scattare le foto di qualità migliore ed è anche un bene per la post-elaborazione.
Il formato di file Jpeg utilizza i metodi di compressione lossy, il che significa che non tutte le informazioni vengono conservate quando si salva la foto e anche la qualità viene invalidata, ma le agenzie di solito preferiscono questo formato di file.
Il meglio che un fotografo può fare è scattare foto nel formato immagine RAW, post-elaborarlo, modificarlo e convertirlo in un Jpeg con una qualità di compressione del 100%.
Per una foto di qualità, il lavoro di post-elaborazione dovrebbe essere il minimo assoluto , ovviamente non ogni volta che possiamo scappare con foto bellissime, quindi dobbiamo modificarlo qua e là.
Presenterò i problemi più comuni che un fotografo incontrerà e come risolverli, al fine di essere presentato su siti di fotografia stock.
Per mantenere questo problema al minimo o inesistente, dovresti pensare a questo prima di scattare le foto impostando la fotocamera alla velocità ISO più bassa.
La sensibilità ISO è la sensibilità della fotocamera alla luce , maggiore è il numero più sensibile è la lente. Questo numero può variare da un minimo di 50 ad un massimo di addirittura 8000 su fotocamere DSLR molto costose. Se l'ISO è impostato su un numero elevato, il rumore che appare sulle foto non sarà accettabile per le presentazioni di foto stock.
Dato che non è sempre possibile impostare gli ISO più bassi considerando le condizioni meteorologiche (ad es. Giornata piovosa, ombra delle nuvole, ecc.) Potremmo postare l'immagine per ridurre questo rumore e migliorare la qualità complessiva della foto.
Per fortuna Adobe Photoshop CS3 ha un filtro per la riduzione del rumore davvero buono. Considera questa immagine:
In Photoshop vai su Filtro -> Rumore -> Riduci disturbo
Imposta i seguenti valori, forza 8, conserva dettagli 75%, affina dettagli 30%
Il risultato è mostrato sotto. Puoi vedere chiaramente che l'immagine è più liscia e il rumore è ridotto in modo significativo.
Questa tecnica è abbastanza semplice. È possibile trovare un metodo più complesso ed efficace a cambridgeincolour.com/tutorials/image-averaging-noise.htm usando la tecnica della media dell'immagine.
Questa non è una tecnica di post-elaborazione, ma un buon consiglio da tenere sempre in considerazione. Scatta sempre alla massima risoluzione della fotocamera e puoi quindi ridurre la risoluzione, se necessario, in Photoshop. Per fare ciò, vai su Immagine -> Dimensione immagine.
Una cosa importante da ricordare qui: non ridimensionare mai le tue foto, perché questo si tradurrà in una qualità mediocre. Le agenzie di borsa lo noteranno e le rigetteranno .
Ti mostrerò un trucco davvero interessante che puoi usare per affinare le tue foto usando la Maschera di contrasto. Il nome è un po 'confuso, ma questo metodo funziona meglio per me e considero questa tecnica la migliore, perché è facile da applicare, con conseguenti miglioramenti significativi.
Prendiamo la seguente immagine:
Dobbiamo prima cambiare la Modalità Immagine, quindi vai su Immagine -> Modalità e scegli Colore Lab
Vai alla palette Canali e seleziona il canale Luminosità . (Se non riesci a trovare la palette dei canali sulla destra, vai a Finestra -> Canali per aprire quella finestra).
Vai a Filtri -> Precisione -> Maschera di contrasto e regola i valori come meglio credi.
Di solito, per i ritratti, i seguenti valori funzionano meglio per me: Quantità 130%, Raggio 1, Quota 10
Ritorna al modo Immagine in RGB andando su Immagine -> Modalità -> RGB . Puoi vedere il risultato finale qui sotto.
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