Come trasformare le limitazioni del design in successo del design
Pensa al design come a una road map per i consumatori, portandoli dove vuoi che vadano. Il design è un modo efficace per attraversare il messaggio e renderlo ancora bello.
L'ultima parte è dove le cose cominciano a diventare strane.
A volte non so più cosa pensare quando si tratta di progettisti. Ho visto e sentito troppo e continua a riversarsi. Alcuni designer sono troppo strani per altri designer. Come mai succede?
Mentre sono orgoglioso di essere un violatore delle regole quando si tratta di design (perché il mio ego non mi permetterà di fare nulla di standard e l'insaziabile bisogno di sentire le persone dire che non hanno mai visto nulla di simile a uno dei miei progetti) è facile perdersi nel design e perdere il messaggio.
Questo sembra essere un problema per molti di noi, poiché sento innumerevoli designer lamentarsi del fatto che il cliente ha rovinato il design con limitazioni impossibili e elementi difficili da includere.
Questa è la nostra attività! Serviamo i bisogni del cliente e talvolta dobbiamo accettare i loro desideri.
Vedere il design dall'altra parte
Tutti conosciamo le storie infinite di raggiri per il lavoro gratuito, i clienti design-by-committee e micromanaging che si immaginano geni del design - perché la gente sembra naturalmente presumere che i creativi siano a un passo dall'essere zombi con i computer?
Era che eravamo i bambini strani a scuola? È così che gli "artisti" sono ritratti nei media? Quello che facciamo non è considerato un lavoro appropriato? Qualunque cosa sia, è qui per restare! Quindi, come si aggira la convinzione di essere solo una scimmia rasata?
La cosa importante degli affari ... o della guerra, è conoscere il tuo cliente / nemico. Come pensano? Cosa vogliono veramente ? Come vedono il design in congiunzione con i loro obiettivi di business / dominio del mondo?
In molti casi, le richieste di progettazione dispari da un cliente si perdono nella traduzione. Pensano che stiano chiedendo una cosa, ma nel loro tentativo di spiegare qualcosa in termini di "design" si scansano in una direzione completamente diversa, come con il mio famigerato tiro alla fune con un presidente della compagnia che continuava ad usare la parola "sofisticato" per i suoi parametri di design quando lei voleva dire veramente "capricciosa". Due direzioni molto diverse!
Nonostante le supposizioni su come viviamo le nostre vite, su come ci guadagniamo da vivere e sulle differenze tra noi e i clienti, è nostro compito aiutare a guidare il progetto verso una conclusione positiva. (Oppure segui i desideri del cliente e poi chiamali dopo il flub del progetto e ridi molto duramente mentre rispondono al telefono e poi continua a ripetere "Te l'avevo detto!" Ancora e ancora finché non riagganciano.)
A volte, tuttavia, la persona non creativa vede qualcosa che noi non conosciamo. La stessa capacità di visualizzare le cose nella nostra testa è ciò che ci impedisce di vedere l'immagine più grande. Spesso è impantanato nelle lotte di potere tra i diversi reparti di una grande azienda o le relazioni interpersonali, uno contro uno con un cliente più piccolo.
Il primo passo per diventare ancora più creativi è capire che potrebbero esserci dei limiti per una buona ragione. La credenza del cliente nel proprio marchio è la più grande. La sovraesposizione a meme davvero cattivi pubblicati su Facebook potrebbe essere un'altra. La sfida nel design deve essere sempre un messaggio chiaro e, a volte, essendo più visivi dei lessici, non vediamo perché i nostri progetti possano confondere il cliente o semplicemente il marchio percepito. Il fatto è che di solito i clienti rappresentano meglio i loro dati demografici mirati - a meno che non abbiano 58 anni e lavorino su MTV - hanno alcuni suggerimenti su quale direzione del design piacerà e vinceranno.
Se riesci a capire i desideri del cliente e ad accettare i limiti come una sfida e cercare una soluzione unica ma vendibile, questo ti rende un grande designer. Venire con foto favolosamente belle ti rende un favoloso artista. Se vuoi essere un designer favoloso, allora ricorda; la funzione vince sul modulo.
Vivere con i limiti
Ci sono limiti per ogni design. Mi piace quando le persone mi chiedono di "impazzire" quando progettano un progetto. Non dicono mai quanto sono pazzi.
Ci sono limitazioni su dimensioni, colori, caratteri e tecnologia. È importante sapere fino a che punto puoi spingere non solo la tua immaginazione senza limiti, ma fino a che punto puoi andare con determinate limitazioni ed essere grandioso nelle linee.
Sentire quel termine sulla colorazione all'interno delle linee ti ha fatto guadagnare un po '? I creativi non si preoccupano delle linee. Coloriamo al di fuori di loro, ne creiamo di nuovi, nascondiamo quelli esistenti e guadagniamo il nostro posto tra la grande arte del frigorifero dei nostri genitori. I clienti sono i bambini che piangevano se il loro Crayola lasciava un segno nel mezzo della linea. Ottieni la differenza tra noi?
La mappa della metropolitana di New York City, progettata nel 1972 (funzionante fino al 1979 e poi "rivisitata" nel 2011) dal recentemente partito Massimo Vignelli , è un classico esempio della forma che ha alcune funzioni che dovevano essere la principale considerazione e ancora Vignelli è stato in grado di progettare la mappa più amata dagli utenti nella storia del transito di New York.
L'unica lamentela sulla mappa di Vignelli era che non mostrava veri rapporti di chilometraggio tra le stazioni. Come molti osservatori hanno ribattuto, "è la bizzarra mappa della metropolitana di New York. Voglio solo raggiungere la mia stazione e uscire in strada vivo! "
Fino ad oggi, 42 anni dopo la sua presentazione, la gente parla della mappa di Vignelli e il concetto è stato utilizzato su sistemi ferroviari e metropolitane in tutto il mondo. Anche se la mappa della metropolitana di New York City è cambiata per mostrare il giusto rapporto tra la distanza e le posizioni fuori terra, la lezione di Vignelli su come mostrare più linee ferroviarie e punti di trasferimento è ancora presente.
Paul Rand , che aveva un'ottima reputazione per la progettazione secondo i suoi termini, aveva ancora dei limiti nella progettazione di loghi per i marchi più importanti. Guarda la differenza tra le sue capacità, senza restrizioni e con limiti rigorosi.
Josef Müller-Brockmann , nonostante la sua reputazione per il suo ruolo nella creazione del sistema di griglia / stile svizzero di design, ha creato pezzi straordinari che hanno dato il via al design e alla ricostruzione post Seconda Guerra Mondiale. Ancora oggi, i suoi primi lavori si sono distinti come soluzioni brillanti che rimangono ancora nel regno della griglia.
Piet Zwart , un contemporaneo dei designer della scuola svizzera, era troppo ribelle nella sua carriera da autodidatta. Esempi del suo lavoro mostrano genialità nella sua libertà e fiducia in se stessi, ma il suo lavoro per clienti commerciali, come il Nederlandse Kabelfabriek Delft (la fabbrica olandese di cavi a Delft) mostra una riflessione incredibile sui limiti del prodotto e un modo brillante di mostrare il prodotto, in modo chiaro e informativo, facendo al contempo un catalogo accattivante ... di cablaggio! Quale designer non avrebbe roteato gli occhi se offerto un simile progetto? Ovviamente Zwart l'ha visto come una sfida e ha creato un'incredibile influenza Bauhaus nel progetto.
Saul Bass , come con Rand, era in grado di gestire i limiti del design del logo, ma, cosa ancor più notevole, era in grado di guidare un design innovativo per Hollywood, che è stato tradizionalmente un controllore conservatore della produzione creativa. La distanza tra i suoi loghi aziendali, seppur brillante, è lontana anni luce dal suo lavoro di design illustrativo.
Impara a spingere quei limiti
Quando comprendi tutte le tue opzioni, non ci sono limitazioni reali, a parte richieste specifiche. "Rendi il logo più grande?" Quanto è grande? È solo una richiesta e non una limitazione. Forse il 10% è sufficiente. Forse il 200% sembrerà incredibile? Non sei stato castrato come designer - sei ancora sfidato a creare la migliore soluzione possibile.
Mi è stato insegnato un trucco pubblicitario per avere il miglior nome o tagline del prodotto; pensare 20 nomi / taglines. I primi cinque sono facili. I prossimi dieci sono un tratto. Gli ultimi cinque sono impossibili ma in qualche modo li tiri fuori. Ora hai tutte le possibilità che funziona entro i limiti del prodotto stesso ... e alcuni che sono davvero là fuori, ma va bene! Significa che stai pensando al di fuori della "normalità".
C'è un trucco di layout che segue gli stessi principi. Poiché utilizziamo i computer nella progettazione digitale, siamo spesso più concentrati sul posizionamento di singoli elementi di progettazione e quindi sul bilanciamento del prossimo elemento con la precedente decisione relativa agli elementi di progettazione. Ci sono alcune persone che usano elementi ritagliati e li spostano su un pezzo di carta millimetrata, ma fare schizzi di layout è ancora considerato la chiave per esplorare grandi possibilità di layout. Come nel caso della copia della pubblicità, disegnate 15-20 schemi a matita. I primi cinque saranno facili ...
Un altro trucco di layout è di fare un abbozzo a matita di layout completo. Portalo alla soluzione logica, finché non sei orgoglioso di ciò che hai progettato ... quindi mettilo da parte come rifiuto. Ricominciare in una direzione completamente diversa. Ripeti il primo passaggio. Fatelo quattro o cinque volte e poi guardate tutti i layout affiancati. Vedrai una differenza marcata in tutti e potrai inviare 3-5 di questi al cliente, assicurandoti di aver soddisfatto e superato tutti i tuoi limiti personali, nonché quelli del mezzo su cui il progetto apparirà. Soprattutto, a prescindere dal design che il cliente sceglie, sentirai che è uno dei tuoi migliori.
Sei responsabile di un design grande e povero
L'insicurezza è la più grande limitazione nel design. Quando sono a un evento di design, e ricevo una richiesta di revisione di un portfolio, le mie prime domande sono: "lo fai, come piace al designer?"
Se la risposta è no (deve essere "sì" o "no" e non, "un po ', un po'") allora perché dovrei guardare il tuo portafoglio? Perché mostrarmi qualcosa che non ti piace rappresentare il tuo talento? Il cliente non ha "rovinato" il progetto ... l'hai fatto non gestendo la sfida di progettare entro limiti e ora hai un portafoglio "un po 'un po'"!
So che sembra duro e, a giudicare da alcuni dei miei ex clienti e dalle storie dell'orrore che abbondano nella nostra professione, a volte sembra impossibile ma come designer professionisti, dobbiamo prendere il controllo, anche se circondati da quelli con "un design piuttosto buono senso. "Può essere un inferno di una battaglia in salita ma dando al cliente quello che vogliono, è necessario dare loro ciò di cui hanno bisogno o il fallimento del progetto sarà incolpato su di te e c'è un altro cliente occasionale, e un cattivo design con il tuo nome su di esso.
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