Ho viaggiato in molte scuole d'arte, mi è stato chiesto di recensire portfolio di studenti senior e di parlare di pratiche professionali nel settore del design, e l'unica cosa che noto è la mancanza di orientamento nei portfolio degli studenti.
Anche con i professionisti, spesso non si ha idea di cosa, o anche come presentare un lavoro a un cliente.
Senza corsi di alto livello sulla preparazione del portfolio o lezioni tenute da coloro che sono fuori dal campo troppo a lungo per conoscere le tendenze attuali, è fonte di confusione e gli studenti sono lasciati con le proprie idee su ciò che un cliente vuole vedere.
Il più grande malinteso è che tu abbia bisogno di pezzi stampati o in live web per mostrare un cliente. A tal fine, come molti professionisti si lamentano, gli studenti faranno il lavoro gratis o abbasseranno il lavoro solo per raccogliere alcuni campioni "professionali" per dire "VEDERE! Qualcuno mi ha effettivamente assunto. "
Se pensi a questa pratica, ciò che gli studenti stanno effettivamente facendo è ridimensionare il loro futuro e il settore stesso. Facendo questo lavoro insignificante, stanno solo insegnando ai clienti che possono ottenere lavoro per poco o nulla.
Concorsi e crowdsourcing sono l'equivalente del lavoro degli schiavi per alcuni designer (altri vedono una virtù per quelli che stanno appena cominciando). In sostanza, stai facendo del lavoro libero, o del lavoro speculativo al suo meglio, al quale la fonte di solito possiede tutti i diritti, nella speranza di un iPod o pacca sulla spalla.
La maggior parte dei professionisti suggerirà di fare un lavoro pro bono per beneficenza, ma manterrà sempre il totale controllo creativo come tassa, o si prenderà la direzione artistica da un intero consiglio direttivo, che sono volontari in cerca di un qualche tipo di potere da esercitare.
Con questa importante questione e l'argomento scomodo, se non hai "pezzi professionali" da mostrare, come fai a lavorare?
"Professional" non è nel pezzo stampato o digitale; è nel tuo comportamento e nell'etica del lavoro. Il grande lavoro non è un processo di design-by-committee ma del tuo processo di pensiero e di come si crea un messaggio dal nulla. Come raggiungete l'utente finale o il consumatore e quanto è efficace il vostro messaggio visivo e comunicato?
Una nuova assunzione in una grande azienda in cui lavoravo mi mostrò il suo portfolio di studenti. Non un pezzo di lavoro pubblicato, ma è stato incredibile. C'erano due dozzine di progetti studenteschi e ognuno era luminoso, coinvolgente e mi attirava. Volevo vedere di più solo perché era così talentuoso. Sapevo che aveva il processo di pensiero per fare grandi cose e il savvy tecnico per creare il progetto finito.
Hai una di quelle custodie in vinile nero con due manici e pagine di riempimento nero e copri acetato? Questo è stato il caso standard per mille anni. Salta il vinile e vai per la pelle, il metallo, la plastica o qualsiasi cosa che abbia un pizzaz piccolo, ma è simile al business.
Semplifica il sollevamento, il passaggio e ricorda che l'uso di piccoli campioni stampati incollati sulle pagine nere non è un "libro" (vedi ulteriori suggerimenti sull'accessibilità del portfolio dai suggerimenti di Gary, nella prossima sezione). Gli esempi pubblicati in questo modo sono casuali e non racconteranno una storia su di te, sul tuo modo di pensare e sembrano semplicemente sciatti. Compila la pagina! Progetta un libro! È un libro sulla tua carriera e una parte enorme del tuo marchio. Ottieni le stampe della migliore qualità che puoi se stai riempiendo una valigetta con un portafoglio di maniche o creando il tuo libro. I designer sciatti hanno libri sciatti, sia digitali che stampati.
Le immagini del design sono le più importanti in quanto molte persone guarderanno il tuo libro a un ritmo veloce. Avere copia del tuo processo di pensiero potrebbe non essere letto, ma per coloro che sono interessati a questo, è meglio averlo lì e la sua presenza non toglierà le immagini di messa a fuoco.
Anche se non è modificabile - la gente manca errori di battitura e costerà una buona quantità di denaro (meno in questi giorni a causa della stampa su richiesta) - potresti prendere in considerazione la creazione di un libro stampato, non solo per mostrare il tuo lavoro, ma come lasciare il pezzo (renderlo un libro da tavolino dimensioni).
Qualsiasi libro inutilizzato può essere dato alla famiglia per i compleanni. "Un libro firmato su di te?" Sbufferanno di gioia.
Ho chiesto a diversi amici nella posizione di assumere designer e illustratori quello che preferiscono vedere in un portfolio. Il mio amico Alex, che è il Design Director di Disney Publishing, ha dichiarato:
In breve, cerco la diversificazione. Mi piace vedere che qualcuno può lavorare con trattamenti di tipo innovativo, oltre a essere in grado di rendere allettanti elenchi puntati. Dovrebbero mostrare la capacità di inquadrare grandi quantità di informazioni in un layout pulito e facile da seguire, oltre a lavorare solo con un'immagine e titolo. Soprattutto, dovrebbero funzionare con un senso dell'architettura dell'informazione ... Non importa se qualcosa sembra bello se non trasmette visivamente il messaggio o le esigenze del progetto.
C'è una differenza tra il renderlo bello e farlo funzionare. Ho conosciuto troppi designer più interessati al look che al messaggio. Entrambi hanno bisogno di lavorare in tandem. Il tipo deve essere leggibile, i colori devono eccitare, o calmare, o persuadere, e il messaggio deve colpire il consumatore velocemente e duramente.
Un altro amico, Gary, che era a capo di Cartoon Network Creative Services, aveva un elenco puntato:
Bhaskar, una mia connessione in India è uno stratega del marketing, e aggiunge:
Se dovessi assumere un designer sconosciuto, cercherei i retroscena per i disegni del logo. In genere, ogni cliente ha delle aspettative dal proprio logo, che sono delineate nei brief creativi, o risposte in questionari formattati.
In che modo il logo finale ha soddisfatto tali aspettative? Quali sono state le alternative e perché sono state gettate via? Qual è stata la reazione al logo dei clienti del cliente? Tu rispondi a queste domande e mi hai come tuo prossimo cliente.
Tutti questi sono punti estremamente importanti da parte dei migliori professionisti. Come ho detto, il processo del pensiero e persino, come sottolinea Bhaskar, il processo con un cliente può mostrare non solo i propri pensieri, ma anche come interpretare i pensieri del cliente.
Anni fa, sono stato uno dei primi ad avere un portfolio digitale. Una semplice applicazione che mostrava una presentazione del lavoro e tutto quello che dovevi fare era fare doppio clic su un'icona. Molti clienti sono stati confusi dall'azione di "doppio clic".
Come ha sottolineato Gary, "assicurati che tutto funzioni". Una volta ho ricevuto un portfolio digitale carico di errori, che non si chiudeva. Ho dovuto chiamare il reparto IT dell'azienda per estrarlo dal mio computer.
Ho commesso l'errore di presentarsi a mani vuote a un cliente, aspettandomi di avere il wifi per il mio laptop o un computer con il quale potevano visualizzare il mio portfolio online. A volte la loro connessione Internet non funziona e quindi cosa fai? Ho sempre sentito, da molti professionisti, avere un portfolio stampato di backup, per ogni evenienza.
Il mio amico Joshua, direttore di Creative Development, mostra un portfolio di fasi di progettazione di siti Web in modo che il cliente possa vedere il processo di pensiero attraverso le diverse fasi di sviluppo. Sebbene il web sia digitale, è interessante che il suo portfolio sia sostanzialmente stampato. Gli URL possono essere inseriti dal client per vedere i siti live, ma Josh si affida al processo di pensiero per vendere il lavoro della sua azienda.
Quando si tratta di avere un portfolio su un sito web, Cheryl, un reclutatore che conosco, comunica:
Come reclutatore di design da oltre 22 anni, so cosa sto cercando in un buon portafoglio, e nel mondo elettronico di oggi, la migliore presentazione è avere il tuo URL, o sito web che carica velocemente, e facilmente senza troppe cagate questo fa perdere tempo Volete che il vostro lavoro sia visto chiaramente, sia organizzato, sia facile da navigare, che ogni pezzo di lavoro possa essere ingrandito, e avere una descrizione di ciò che il lavoro, e il vostro ruolo è stato nel produrlo. Dovresti avere un curriculum PDF scaricabile.
Se scegli di farlo su un blog, assicurati che sia un blog professionale orientato esclusivamente al tuo portafoglio. Sbarazzati di tutte le cose personali, perché ciò è dannoso per la tua causa nel trovare un lavoro. Hanno un portafoglio fisico di backup che include il lavoro reale. Non sai mai quando ti potrebbe essere chiesto di mostrarlo.
Mostra solo il tuo lavoro migliore e organizzalo in categorie se hai categorie e non sei uno specialista in qualcosa. Spero che questo aiuti.
Se non sei in grado di creare il tuo sito web, ci sono alcuni eccellenti siti di portfolio professionali che puoi utilizzare a un costo nominale. Anche questo è accettabile.
Ancora una volta ... avere un portafoglio di backup!
Eric, un media manager online, parla dell'importanza di entrambi:
La preferenza per il portfolio di stampa, digitale o misto dipende probabilmente dalla necessità o dalla necessità prevista della posizione. A meno che non stiamo assumendo solo un web graphic designer o un grafico di stampa, sarebbe bello vedere entrambi i tipi di lavoro rappresentati nel loro formato finale. In questo modo puoi vedere un vero esempio del lavoro. Non voglio vedere una stampa di una pagina web (che non può simulare drop-down, animazioni, rollover, velocità di caricamento o eventi di clic), e preferirei vedere il risultato dello stock effettivo e l'inchiostro che hai scelto per il tuo biglietto da visita piuttosto che un'immagine su un laptop.
Nella maggior parte dei casi ciò significa inserire un portfolio di diversi pezzi di stampa e un laptop con la copia locale di un portfolio di siti Web in caso di problemi di connessione a Internet.
Avere storie concise dietro gli obiettivi originali e le comunicazioni client in corso sarebbe anche bello, per vedere come il designer ha gestito l'obiettivo, le scadenze e il feedback.
Non dovresti essere. Tutte queste opinioni puntano alla stessa conclusione: è il processo mentale che hai come designer che ti farà brillare agli occhi di un cliente. Ogni decisione che fai mostra le tue abilità.
Recentemente, la mia amica Jen, una stilista di Hallmark Cards, che si è trasferita dall'Ungheria alla Svezia, mi ha contattato per chiedere come avrebbe potuto creare un nuovo portfolio di disegni, visto che tutto il suo lavoro era seduto in un attico in Ungheria. Sebbene sia un'americana, voleva fare appello alle imprese locali. Le ho suggerito di prendere dieci pubblicità stampate da aziende locali, e riprogettarle, quindi mostrarle entrambe nel suo portfolio su pagine affiancate.
"Mostrerà il tuo processo di pensiero, e potrebbe impressionare il cliente." La chiave, ovviamente, non è di mostrare al cliente il LORO annuncio, poiché potrebbero offendersi, pensi che abbiano fatto la scelta sbagliata o che le LORO decisioni non fossero corrette. Avevo fatto la stessa cosa con gli studenti di illustrazione in una lezione che ho insegnato dove ho chiesto loro di prendere una pagina stampata e di inserire la loro illustrazione per mostrare come avrebbero gestito l'incarico e mostrarli fianco a fianco.
Come giovane illustratore / designer, comprerei il Sunday New York Times, rifaccio l'illustrazione della pagina editoriale, ne faccio una copia sulla pagina originale e la invio via fax al direttore artistico della sezione editoriale domenica notte. Volevo mostrarle che ero veloce e che potevo avere il processo di pensiero per creare un'ottima soluzione. Dopo quattro o cinque settimane, sono stato assunto per fare un'illustrazione per la pagina editoriale. Si rivelò essere una pazza delirante che preferì assumere suo marito per fare le illustrazioni, e io finii di scappare dal suo ufficio per paura della mia vita, ma capisco il mio punto di vista del processo.
Quando ho iniziato nel web design, ho creato siti basati sui miei hobby e interessi e li ho messi su server di hosting gratuiti come Angelfire e Geocities. Mi ha dato esempi di portfolio cliccabili e, a quel tempo, c'erano solo 136 siti sul web e 37 di questi erano miei!
Il mio amico Josh, che ho menzionato in precedenza è un ragazzo intelligente, una volta disse: "se ottieni un lavoro da $ 200, assomiglia a un lavoro da $ 2,000, e dimostrandolo ai clienti, otterrai un incarico di $ 2,000!"
Verissimo, e non per minimizzare le parole di saggezza di Josh, ma quando fai un lavoro gratis, o pochi soldi, è probabile che il cliente non ti rispetti, e farà tutto il tuo lavoro, e il prodotto finale non sarà il TUO processo di pensiero o talento.
Il mio unico suggerimento, per ottenere il miglior risultato da questi lavori a basso costo, è di prefigurarlo con la prossima volta, ti viene offerto un progetto per il quale non puoi caricare, che richiede pieno controllo creativo. Questo scaccerà i fastidiosi megalomani.
L'ho fatto all'inizio della mia carriera e ho dovuto allontanarmi dai clienti che avevano "solo pochi" cambiamenti. Non ho ricevuto $ 25 o $ 50 (o "esposizione" gratuita o "lavoro più tardi") ma ho avuto l'ultimo pezzo da mostrare ad altri clienti. Era mio - i miei pensieri, il mio talento, e questa è una delle ragioni della mia carriera di successo. Non lo farei diversamente se potessi ... tranne che per stare lontano dalla pazza signora al Times, ma questo è completamente un altro articolo!
Che tipo di portafoglio hai? Il consiglio degli esperti ti ha sorpreso? Fateci sapere cosa ne pensate nei commenti.
Immagine in primo piano / miniatura, immagine dell'intervista via Shutterstock.