Vale la pena mille parole: immagini che hanno un impatto reale
Ho iniziato la mia carriera come illustratore fino a quando un incidente in moto ha preso la mia carriera. La mia mano, il braccio e lo spirito spezzati non si sono mai ripresi al punto da poter gestire nuovamente uno strumento da disegno. Ho sempre cercato di raggiungere l'impatto ... shock ... impressioni durature ... alcuni hanno detto incubi.
Fortunatamente, la mia mano poteva tenere molto bene il mouse di un computer e, con un sacco di studio ed esperienza, mi sono trasferito nel campo del design e sono diventato un art director, seduto al banco degli illustratori come i miei venditori.
C'era una grande differenza tra le persone che uso per servire come clienti e me stesso: ho lasciato una maggiore libertà all'artista e li ho incoraggiati a fare un passo o due più lontano con l'impatto visivo. Ho discusso i punti con gli editori per pubblicare l'arte che significava qualcosa. Non solo per complimentarmi con una storia, ma per spingerla avanti e farla rimanere impressa nella mente del lettore.
Essere creativi, nel mio modo di pensare, era lasciare andare le convenzioni e raggiungere, anche per mettere alla prova le tue capacità di creare immagini visive che avrebbero parlato di volumi e impressioni per tutta la vita delle persone.
Passiamo rapidamente ai giorni scorsi e la pubblicazione si è trasformata in contenuti online e le illustrazioni sono tutte acquisti di titoli. Pensa a ciò che vedi sui siti web. Immagini di uomini d'affari che si stringono la mano, seduti al computer, che scuotono il computer con altri uomini d'affari, bla, bla, bla. Se vedo la stessa immagine di Getty del giovane uomo d'affari che offre la sua mano allo spettatore, sto litigando per questo business!
Almeno questa foto di uomini d'affari che si stringono la mano 123rf.com li fa saltare in aria.
Cosa è "troppo lontano" con un'immagine?
In che modo le persone decidono cosa è "troppo lontano?" Di solito è soggettivo. Il "filtro del gusto" ricade sul decisore finale e non c'è nulla che un illustratore, un designer o un fotografo possano fare al riguardo. Succhialo e vai avanti. Se non riesci a superare il "filtro del gusto" abbastanza, non sei un fornitore affidabile.
Credo di andare il più lontano possibile nel mio processo di pensiero e di essere tirato indietro dai redattori, piuttosto che auto-editare e indovinare il mio cliente. Voglio che abbiano il mio meglio. Se pensano che il mio meglio non sia per loro, allora il rapporto di lavoro non produrrà un grande prodotto per loro, non sarò felice di fare il lavoro, e lo mostrerò. Ammettiamolo: i soldi non sono sufficienti in questi giorni per preoccuparsi di perdere un cliente. L'unico vantaggio delle tasse scadenti è la forza che ti dà di andare via con orgoglio.
Certe immagini che hanno scioccato le persone decenni fa non sono viste come un po 'inquietanti oggi. Nella Seconda Guerra Mondiale, la rivista Life pubblicò la prima foto dei cadaveri di marines americani morti, sdraiati su una spiaggia nel Pacifico meridionale (immagine inserita). Ovviamente, l'immagine più grande della spiaggia di Tarawa è ancora più inquietante. Se quell'immagine fosse stata rilasciata al pubblico, chissà quale sarebbe stato l'effetto sul morale del pubblico americano.
Certamente c'erano migliaia di immagini violentemente disgustose che sono uscite da quella guerra, come fa con qualsiasi guerra. Un'immagine di gioia e celebrazione è diventata iconica con la fine dell'ostilità. Dopo diversi decenni, il marinaio e l'infermiera ignara che si è avvicinato a Times Square nella foto di Alfred Eisenstaedt sono stati identificati. Ancora un altro lieto fine e opportunità di foto.
La guerra del Vietnam è stata affettuosamente chiamata "la guerra che abbiamo guardato dai nostri salotti". Le notizie serali hanno trasmesso le immagini dal campo di battaglia mentre la gente mangiava la loro cena e aspettava che venissero in onda i programmi televisivi in prima serata. Eppure, come in ogni guerra, sono state pubblicate immagini iconiche che hanno suscitato sentimenti contrari alla guerra.
All'inizio della guerra, un monaco buddista si immola per protestare contro il trattamento riservato ai buddisti dal governo sudvietnamita. Dopo questo incidente, gli americani erano sospettosi del governo sudvietnamita.
I bambini che scappano da un attacco di napalm, uno con i suoi vestiti bruciati, hanno portato l'attenzione del pubblico americano sul coinvolgimento di civili nel conflitto. Ha messo un volto delle vittime innocenti dell'attentato statunitense.
Una delle immagini più famose della guerra è stata l'esecuzione di un sospetto soldato VC in strada. L'immagine è stata scioccante e ha anche deteriorato il sostegno della guerra.
L'ultimo chopper da Saigon nel 1975. Un diplomatico statunitense colpisce un vietnamita per impedirgli di sovraccaricare l'aereo mentre donne e bambini stanno ancora salendo a bordo. L'uomo dietro di lui ovviamente sta cercando di aiutare l'uomo a salire a bordo. Ha parlato di emozioni di disperazione e dolore. Era anche la fine di oltre un decennio di immagini inquietanti che perseguitavano gli americani e il mondo ogni giorno.
Le immagini devono motivare!
Il web si muove in un battito di ciglia e gli errori possono essere corretti più velocemente di una retrazione può essere stampata. È anche possibile che, come abbiamo visto con le recenti turbolenze in Medio Oriente, le notizie siano diventate immediate con persone in grado di inviare immagini a livello globale.
È importante, come professionisti, conoscere il prodotto / consumatore / lettore e creare in modo appropriato. L'immagine sbagliata postata su un sito diventerà virale, verrà mostrata su Web Soup e Tosh.0 e diventerà un incubo di pubbliche relazioni per un'azienda o una pubblicazione. Un recente errore virale è stato un famoso clothier che ha messo una foto di un paio di pantaloni con un modello maschile che era piuttosto ... "emozionato" per indossare i pantaloni. Spruzzato su Internet, credo che sia la migliore forma di pubblicità, ma ovviamente non sono il migliore quando si tratta di essere un "filtro del gusto".
A parte le piccole disavventure che si verificano, di solito in stampa, è importante ricordare le riviste di potere che presentavano foto e illustrazioni al pubblico. La rivista LIFE è stata la principale rivista di grandi dimensioni che ha offerto alla gente una visione di eventi e persone in tutto il mondo. Il National Geographic ha mostrato scene in cui pochi sarebbero mai stati testimoni e sono diventati i preferiti degli adolescenti con colpi di donne tribali a seno nudo. Questo, ovviamente, era prima dei giorni di internet quando un semplice clic su un pulsante "I'm over 18" portava a un portale di video porno.
Il newyorkese, anche se venerato per la sua brillante scrittura, è probabilmente più popolare per le vignette che pubblica, anche se la maggior parte di esse non ha assolutamente senso. Potere dell'immagine!
Diane Arbus, Richard Avedon ...
"Dee-ann", Diane Arbus (1923-1971) è stata fotografa da un'educazione privilegiata ma conosciuta per le sue immagini nette di "soggetti inusuali". Le sue immagini erano, spoglie ma veritiere e davano vita e umanità ai suoi sudditi che erano ... evitati dalla società come "imperfetti", "strani" e "bizzarri".
Foto © Diane Arbus
Si è detto di Arbus, tuttavia, "nel fotografare i ritardati, [Arbus] aspetta il momento della massima espressione della disabilità: mostra persone che sono a bocca aperta, vacanti, sbavanti, non coordinati, incontrollati, dall'aspetto demente. Non si allontana dalla verità che la differenza è diversa, e quindi spaventosa, minacciosa, disgustosa. Non si mette al di sopra di noi - si imputa nell'accusa. "
Arbus è stato brillante e le sue immagini vivono a lungo dopo di lei. Si è suicidata nel 1971. Un fine condiviso, purtroppo, da molti che fotografano la dura realtà della vita.
Richard Avedon (1923-2004) sopravvisse ad Arbus ed era anche conosciuto per le sue immagini nette di persone, ma ottenne notorietà per l'acquisizione di scatti pensierosi di personaggi famosi e belli. Pesantemente nella moda e nella celebrità, ha fotografato presidenti, attori, modelle e la persona comune, dando loro lo stesso trattamento attraverso il suo obiettivo fotografico. A differenza dei veri e propri scatti sul posto di Arbus dei suoi soggetti nei loro dintorni, che raccontavano più delle loro storie come persone reali, Avedon ha preso il famoso e li ha ridotti allo stato di persone reali catturandoli in ambienti spogli e vuoti. I soggetti di Arbus erano squilibrati e emarginati e le sue immagini davano loro un'aria di gioia e normalità. I soggetti di Avedon, che avevano tutto a portata di mano del mondo, divennero persone sole e scontrose circondate dal nulla.
Foto © Richard Avedon
È strano che due contemporanei, ai diversi estremi dello spettro nello stesso campo, abbiano preso i loro soggetti e li abbiano incontrati nel mezzo. Freak o famosi, questi due fotografi li hanno innalzati e abbassati tutti in una certa nudità che li ha eguagliati tutti.
Sickening o affascinante?
Nel marzo del 1993, il fotografo Kevin Carter fece un viaggio nel Sudan meridionale, dove prese la foto ormai iconica di un avvoltoio che predica un bambino sudanese emaciato vicino al villaggio di Ayod. Carter ha detto che ha aspettato circa 20 minuti, sperando che l'avvoltoio avrebbe allargato le ali. Non è stato così. Carter schioccò la foto inquietante e allontanò l'avvoltoio.
Carter ha vinto il Premio Pulitzer per questa foto, ma era anche ossessionato da questo. "Sono davvero, davvero dispiaciuto di non aver scelto il bambino", ha confidato a un amico. Ai giornalisti in Sudan è stato detto di non toccare le vittime della carestia, a causa del rischio di trasmettere malattie.
Alcuni lo hanno definito un "predatore" per non aver aiutato il bambino (ha fatto molti tentativi per scoprire il destino del bambino dopo che la foto è stata pubblicata sul New York Times). Consumato con la terribile violenza a cui aveva assistito, e ossessionato dalle domande sul destino della piccola, si suicidò diversi mesi dopo. Ironia della sorte, poco dopo la sua morte, un pacco è arrivato con i messaggi dei bambini delle scuole giapponesi, dicendogli quanto la foto li avesse colpiti e che li aveva indotti a vedere il mondo sotto una luce diversa.
Come con questa immagine e milioni di foto di cadaveri e vittime sofferenti, ci viene ricordato, stando seduti nel conforto delle nostre case pulite e pacifiche, della violenza e della crudeltà che ci circonda, e serve a ricordarci cosa può colpire in qualsiasi momento. Afferra un coltello nel nostro intestino per mostrarci che siamo umani e non possiamo ignorare la nostra stessa umanità. Ci mette a disagio e rimane con noi per tutta la vita. Non clic-clic, passando ad alcune nuove immagini iconiche di distrazione ... cambiateci.
Prendendo le immagini un ulteriore passo avanti
Amnesty International è noto per non trattenersi. Per ovvi motivi, non possono. Per i creativi delle agenzie pubblicitarie, AI è un cliente da sogno. Si può spingere oltre le convenzioni e raggiungere l'impatto e le immagini più forti che avranno un impatto che resterà fedele allo spettatore il più a lungo possibile, se non per sempre.
Questi annunci stampa di JWT, Emirati Arabi Uniti incorporano non solo potenti immagini di tortura, ma il posizionamento nella diffusione centrale della rivista ha utilizzato le graffette nei polsi della vittima come parte del messaggio.
Questa pubblicità ambientale per Amnesty International di TBWA, Parigi usa il muro di mattoni per portare a casa il messaggio.
Mentre buone cause hanno creato messaggi più forti attraverso immagini scioccanti, PETA è stata criticata enormemente per aver "lasciato il segno" con le loro pubblicità anti-pelliccia, ma anche il "Worlder Fund" più gentile e "gentile" ha fatto un passo nella zona d'impatto con alcune immagini con Photoshop per rafforzare il messaggio.
Il governo brasiliano non si tira indietro con il loro messaggio sulla sicurezza dei pedoni. Un bel esempio di pubblicità ambientale.
Un'immagine strana con un messaggio che non riesco a capire, è questa per PSP di Sir JJ Institute of Applied Art Advertising a Mumbai, in India. È il messaggio che puoi divertirti a uccidere persone sui giochi PSP o che i videogiochi ci stanno desensibilizzando alla violenza. Spero che sia il secondo in quanto l'immagine funzionerebbe bene per un messaggio del genere. Se supporta la PSP come un killer "divertente", allora piango per le creatività che ne hanno pensato.
Semplice e diretto, queste pubblicità di Efekt, USA, dicono tutto in modo semplice e audace.
Non tutte le immagini devono tirare le emozioni dello spettatore. In un'economia globale, gli inserzionisti devono abbracciare l'immagine che parla a tutte le lingue sulla faccia della Terra. Questi annunci di D & M Publishers inviano un messaggio divertente ma chiaro sulla lettura.
E il video?
Devo andare nel potere del video? Con l'avvento di videocamere a prezzi accessibili, la gente comune ha colto incidenti che hanno sconvolto il mondo. La battuta di Rodney King della polizia di Los Angeles è stata una delle radici delle rivolte di Los Angeles che hanno generato ancora più sconvolgente video di violenza che si è fatto strada nei salotti di tutto il mondo. Ora che ogni cellulare ha videocamere, le immagini vengono caricate su Youtube a milioni.
Uno dei miei annunci di servizio pubblico preferiti di decenni fa era uno della American Cancer Society. Cerca come posso, semplicemente non sembra essere su qualsiasi sito web o Youtube. È iniziato con una donna elegante e bella che fumava una sigaretta. Mentre continua a fumare, è ulteriormente coperta dal catrame fino a quando non è completamente coperta e urla per l'orrore. La linea di demarcazione era: "se ciò che accade sul tuo interno è accaduto all'esterno, smetterei di fumare".
Era così inquietante che non è durato a lungo. All'epoca la sensibilità del pubblico non poteva gestire un messaggio così forte. Una vergogna, perché era molto potente e ben pensata ... tranne che per quanto forte fosse un messaggio.
Un altro favorito di molti è stato lo spot che ha funzionato per molti, molti anni ...
Ma lo shock, l'orrore e il dolore non sono l'unico messaggio forte. Ce n'è abbastanza nelle nostre vite quotidiane. Come ex membro della Usual Gang of Idiots della rivista MAD, credo che anche l'umorismo abbia un messaggio forte. Il mio spot preferito dalla gente del "Got Milk" era questo ...
Sfortunatamente, l'umorismo deve essere stato un po 'esagerato per il pubblico americano e lo spot non ha giocato molto. Pensavo fosse geniale, ma ho uno strano senso dell'umorismo.