6 semplici modi per creare un'efficace gerarchia tipografica
Creare una forte gerarchia tipografica è fondamentale per il successo di qualsiasi progetto dinamico. È la differenza tra condividere in modo efficace un messaggio importante e mettere un blocco di testo privo di significato davanti ai tuoi lettori.
Se puoi imparare a utilizzare i segnali visivi principali come il carattere tipografico, il colore e lo spazio bianco per organizzare i tuoi elementi di testo, virtualmente garantirai la giusta enfasi per i tuoi contenuti e creerai quell'attenzione tutta incentrata sul tuo messaggio.
1. Limita i tuoi caratteri tipografici
Non usare troppi. Tieni presente che l'obiettivo della creazione della gerarchia è la chiarezza. L'uso di due caratteri tipografici per un design è uno standard sicuro. Perché? A meno che non sia stato fatto con attenzione, la combinazione di più di due caratteri tipografici può avere un effetto distraente e disordinato. Un font interessante si accoppia sempre bene con un carattere neutro, uno per le intestazioni e uno per il corpo. Lanciare un altro nel mix potrebbe eliminare i segnali visivi che guidano l'occhio attraverso il design.
2) Complemento e contrasto
accoppiamento serif e sans-serifs è un principio onnipresente del design. Ciò è dovuto al fatto che i serif complessi, interessanti e spesso eleganti si sposano bene con i semplici e chiari segni serici, creando una gerarchia senza sforzo senza causare tensioni. Usane uno per le intestazioni e uno per le copie più piccole. Fai attenzione se decidi di accoppiare due serif o due sans serif: i caratteri tipografici della stessa classificazione di solito finiscono in un limbo tra complementare e contrasto. Non inclinarti troppo verso il contrasto, perché scegliere due caratteri con personalità vivaci può essere fonte di distrazione.
3) Sii consapevole del tono
Non è sempre sufficiente abbinare un serif e un sans-serif insieme. Devono raggiungere lo stesso obiettivo. Evita di abbinare un serif serio con un giocoso sans serif o un serif decorativo con un rigido sans serif. Chiediti quale personalità ciascun carattere tipografico trasmette nel contesto del tuo lavoro e se tale personalità è in accordo con il tuo messaggio generale.
4) Impiegare il dimensionamento strategico
Quando si tratta di digitare, è la sopravvivenza del più grande e più audace. Se il tuo punto principale ha le stesse dimensioni del corpo del testo o è circondato da altri elementi grandi e in grassetto, gli spettatori probabilmente andranno avanti prima di coglierlo. Per fare davvero un pugno con il tuo punto principale, fai la differenza tra la copia circostante e quella drastica. Scegli un carattere con il peso per dare davvero la priorità alle tue informazioni chiave.
Poiché i caratteri si ridimensionano in modo diverso e il dimensionamento può essere complicato, si consiglia di prestare attenzione all'ampliamento o riduzione di alcuni caratteri. Ad esempio, riducendo al minimo un carattere di visualizzazione decorativo come Script assetato a un certo punto renderà difficile leggere e non professionale in apparenza. Tuttavia, puoi utilizzare alcuni caratteri del corpo per creare titoli eleganti. Per esempio, Apri Sans è una scelta eccellente per la copia del corpo, ma può funzionare bene per un titolo se è leggero o extra audace.
5) Colori contrastanti
Il colore può essere usato per classificare le informazioni e aggiungere personalità.
Ma il pop di colore non fa dire al tuo spettatore dove guardare - influenza la sua percezione emotiva. I colori sono legati alle emozioni e sono tradizionalmente associati a qualità diverse. L'implicazione è un aspetto della gerarchia visiva. Usando il rosa acceso, trasmetti un tono insieme al tuo messaggio che il tuo spettatore può percepire come giocoso, impertinente, sensuale o intenso. Puoi usare il colore per migliorare l'umore che la copia e la tipografia già trasmettono, oppure puoi usarlo per dare un nuovo significato a quegli elementi. Considera non solo il tipo, ma anche il colore di sfondo e i colori di altri elementi.
6) Guarda lo spazio bianco
Un altro aspetto del dare un messaggio alla sua enfasi è l'uso degli spazi bianchi: lo spazio tra il testo. Non è probabile che un design pieno di texas occupato abbia una gerarchia chiara, anche se segui il resto di queste regole. La maggior parte delle persone non si prenderà nemmeno la briga di leggerlo. È necessario dare spazio sufficiente agli elementi in modo che siano più facili da analizzare individualmente e il design generale appaia pulito.
Usare gli spazi vuoti non significa che il tuo contenuto debba essere scarso o semplice. Significa sfruttare al meglio lo spazio che ti viene dato e usarlo con saggezza. L'uso corretto degli spazi bianchi ti consentirà di adattare la quantità necessaria di contenuti, aiutando allo spettatore a individuare il punto focale del tuo progetto. Lo spazio bianco è più che uno spazio vuoto: è uno spunto che svolge un ruolo importante nella creazione della gerarchia visiva.
