Come le limitazioni migliorano il design
Spesso ci lamentiamo della moltitudine di limitazioni che ci troviamo di fronte ogni giorno come designer.
Dai browser, alle risoluzioni dello schermo, alle interazioni degli utenti, sembra che stiamo costantemente lottando per trovare un modo di pensare al di fuori della minuscola scatola di "best practice" che siamo vincolati da.
I limiti sono abbondanti ma sono davvero una cosa brutta? È possibile, anche, che in realtà producano risultati molto migliori di quelli che se non li avessimo?
Ikea per esempio , inizia con il prezzo e poi lavora all'indietro. La loro preoccupazione principale è il prezzo del prodotto per l'utente finale. Spetta ai designer creare qualcosa di accattivante che si adatti a questo.
37Signals ha scritto un intero libro su come operano con restrizioni altrettanto pesanti durante la creazione di app web; loro fissano una data da lanciare e poi si attaccano ad essa, non importa quale.
A volte la libertà non è una buona cosa
Senza limiti, le cose possono diventare pazze. Non c'è modo migliore di delinearlo se non guardando una piattaforma con generazioni di progetti senza limiti che sono stati ... beh .. terribili. Stiamo ovviamente parlando del nostro vecchio amico, Adobe Flash.
Ora non sto dicendo che tutti i siti Flash sono cattivi, o che tutte le persone che li fanno sono cattivi progettisti. Niente del genere Resta il fatto, tuttavia, che in quanto piattaforma Flash ha pochissime limitazioni di progettazione che hanno portato a siti Flash molto discutibili negli anni passati.
I siti di cui sto parlando sono quelli che vanno a schermo intero non appena caricano, hanno una navigazione pazza che coinvolge trascinando una carota verso un coniglietto e poi aspettando che una grande animazione si completi prima che la pagina successiva venga caricata e tu sono presentati con opzioni di navigazione altrettanto confuse.
I progettisti di questi tipi di interfacce spesso pensano di essere "divertenti", ma gli studi di casi di usabilità spesso dimostrano che si tratta di nient'altro che un'esplosione visiva di incidenti automobilistici. Essere in grado di fare così tanto con Flash con uno sforzo relativamente basso è pericoloso. Elimina la mentalità di "Cosa dovrei fare?" E promuove invece la mentalità di "Cosa posso fare?"
Un'animazione, grafica, effetto sonoro o interazione senza scopo non è design, è decorazione. A meno che ciò che stai aggiungendo al design sia in qualche modo un contributo al messaggio che stai cercando di trasmettere all'utente, non vale niente.
La parte più importante di qualsiasi design è il messaggio: un buon design invia lo stesso messaggio a tutti. Non dovrebbe lasciare spazio all'interpretazione.
Colore limitante
Scavando in specifiche, possiamo esaminare alcune aree chiave in cui le limitazioni possono migliorare notevolmente la progettazione. La prima di queste aree è il colore. Citato da Bill da GoMediaZine come la seconda regola per diventare un maestro designer limitare la tavolozza dei colori è estremamente importante.
Uno dei modi più semplici per individuare un designer dilettante è quando usano ogni colore sotto il sole in un unico pezzo. Quindi, fino a dove va? Bene, come dice Bill: "Ridurre il numero di colori che usiamo nel nostro design renderà il pezzo coerente. Fondamentalmente, tutto sembrerà che vada insieme. Proprio come l'uniforme di una squadra sportiva o il marchio di un'azienda, vogliamo un look generale uniforme per i colori. "
Pensa ad alcuni dei migliori designer del nostro settore. La maggior parte, se non tutti, tendono ad usare una palette piccola ma vibrante per tutti i loro progetti. Questo è solo uno dei modi in cui ridimensionare il numero di variabili in un progetto può renderlo più coerente, succinto e persino unico.
Tipografia limitante
La tipografia funziona in modo simile al colore, se non su una scala più estrema. Salvo alcune eccezioni, l'uso eccessivo di molti font all'interno di un singolo progetto può diventare confuso e persino difficile da leggere. L'occhio umano ama accontentarsi di modelli di riconoscimento, introducendo nuovi tipi di tipo (gioco di parole) può notevolmente ostacolare questo e interrompere la lettura del flusso.
Di solito un font di fantasia funziona bene per titoli di grandi dimensioni e aggiunge l'aspetto del design nel suo complesso, mentre il testo del corpo funziona meglio con un font abbastanza standard che è facilmente leggibile in piccole dimensioni.
Probabilmente non hai visto nessun disegno che usi Zapfino per tutto il corpo del tuo corpo in qualsiasi momento di recente, proprio per questo motivo. Limitare il nostro uso della tipografia, ancora una volta, contribuisce a un design generale migliore e più forte.
Dimensione limite
In termini di web design, siamo attualmente in un punto molto interessante della storia. Dove vanno le dimensioni dello schermo? Alcuni siti, in particolare i blog ben noti, stanno iniziando a muoversi verso i layout di stile di 1200px. Ci sono anche adattamenti del 960.gs Framework CSS come 1200.ws che supporta questa mossa, ma è quella giusta?
In generale, i siti hanno raggiunto lo stesso tipo di larghezza di una rivista stampata con risoluzione dello schermo. C'è una domanda importante da porre qui prima di considerare di ampliare il tuo sito e cioè: perché le riviste stampate non sono più larghe? La risposta ovvia è che sarebbero fastidiosi da tenere e leggermente troppo grandi per essere trasportati comodamente, ma c'è anche un'altra considerazione importante.
L'occhio umano può solo leggere comodamente una certa distanza da un lato all'altro. Arriva un punto in cui devi iniziare a girare la testa da un lato all'altro per essere in grado di guardare i diversi segmenti di una pagina individualmente. Quand'è stata l'ultima volta che hai preso un giornale in formato elettronico nella sua interezza? È probabile che tu non lo faccia mai. Lo pieghi o lo leggi un segmento alla volta, girando la testa a turno per vedere ogni area del foglio.
Quindi, dove vanno a finire gli schermi? Alcune persone pensano che continueranno a diventare più grandi ma dispositivi come l'iPhone e l'iPad suggerirebbero che non diventeranno più grandi, semplicemente miglioreranno. È fantastico poter inserire più materiale in un design più ampio e più ampio, ma non dimenticare di considerare le ripercussioni. A volte anche le restrizioni delle dimensioni possono essere una buona cosa.
Guardando il minimalismo
Il minimalismo è principalmente descritto come l'uso di pochissimo di tutto, ma se ci pensate più analiticamente; il minimalismo è semplicemente il processo di applicazione di un ulteriore livello di limitazioni ai progetti. Dove normalmente ti limiti a due o tre colori per un design, con il minimalismo potresti fare un passo in più e limitarti solo al bianco e nero. Lo stesso può valere per la tipografia, lo spazio, il contrasto, il contenuto e quasi ogni altro elemento fondamentale del design.
I prodotti Apple sono un ottimo esempio di questo. Si limitano a circa sei porte sui lati dei loro computer portatili, dove altri portatili potrebbero facilmente raddoppiarlo.
L'iPod e l'iPhone sono sempre stati degni di nota non a causa di quanto hanno, ma quanto poco. In una generazione di lettori MP3 con venti pulsanti, Apple ha introdotto qualcosa con quattro pulsanti e una rotella che è diventata il dispositivo musicale portatile di maggior successo di tutti i tempi.
Minimalismo non significa solo usare meno di tutto, tuttavia, significa utilizzare alcune cose davvero, davvero bene. Elliot Jay Stocks per esempio , non usa molti gradienti troppo zelanti, bordi, riquadri, barre o altre convenzioni di layout "standard" che vediamo intonacate in tutte le gallerie CSS.
L'obiettivo principale per la progettazione di questo sito è sulla spaziatura e il posizionamento. Eliminando molte delle altre variabili, usa il posizionamento al massimo assoluto per trasmettere livelli di gerarchia e importanza. Semplice, ma estremamente efficace.
I designer davvero bravi riescono sempre a distinguersi dalla massa perché usano questi principi e teorie come punto di partenza e poi si costruiscono su di essi. Una comprensione fondamentale di tutti i diversi principi del grande design è il modo migliore per essere in grado di tesserli insieme in qualcosa di bello.
Conclusione
Le limitazioni possono essere buone, no, una grande cosa per il design. Usarli a proprio vantaggio è una grande sfida e più limitazioni imposti a te stesso al di là di quelle che già esistono, più diventa una sfida.
Se riesci a lavorare entro limiti rigorosi, puoi creare qualcosa che sia veramente grande e anche veramente unico.
Quando inizi il tuo prossimo lavoro di progettazione, prova a mettere in pratica alcuni di questi principi. Ci sono aree che puoi limitare molto di più di quanto faresti di solito? Cerca di lavorare con vincoli più stretti per spingere davvero la tua creatività al livello successivo. Potresti essere sorpreso da ciò che stai producendo.
Cosa ne pensi? Hai usato limiti nel tuo lavoro per creare design migliori? Hai trovato che le limitazioni sono in realtà una brutta cosa? Fateci sapere le vostre storie nei commenti qui sotto ...