Il prossimo livello di design: essere unici
In un mondo pieno di gallerie CSS e vetrine di siti web, tutto inizia a sembrare lo stesso.
Sfumature, angoli arrotondati, ombre cadenti, è estremamente difficile allontanarsi dalle tendenze più forti del nostro settore.
Ogni anno, tuttavia, alcune persone riescono a distinguersi completamente da tutti gli altri e a produrre splendidi disegni con l'ispirazione che sembra scorrere direttamente dalle loro dita e nel loro lavoro.
In questo post, daremo un'occhiata ad alcune di quelle persone e ad alcune delle cose che fanno per essere uniche da tutti gli altri.
Ciò che costituisce l'essere unico?
Va tutto bene e suggerendo che dovresti essere unico e diverso dalla concorrenza, ma cosa significa veramente? Ci sono così tanti siti web e grandi designer là fuori, quali singoli elementi costituiscono essere unici?
Beh, in termini semplici essere unici significa solo fare qualcosa in modo diverso. Non è necessario creare un disegno con la navigazione nel footer e le informazioni sul copyright su dove il logo sarebbe normalmente solo per distinguersi. Non si tratta solo di seguire ciò che fanno tutti gli altri e di inventare il proprio modo di visualizzare le informazioni e il messaggio che si sta tentando di trasmettere all'utente.
Quanti siti hai visto con un'intestazione a larghezza intera (con una sfumatura), seguita da una barra di navigazione a larghezza intera, quindi una sezione di contenuto e una barra laterale, quindi un piè di pagina a larghezza intera? Centinaia? Migliaia? Se la tua attenzione sarà unica, allora questa è probabilmente una ricetta di design che dovresti evitare. È troppo facile creare un altro sito simile. Non fraintendetemi, sono popolari perché sono efficaci e facili da creare ... ma non risaltano.
Essere unici è in gran parte il fare piccole cose in modo diverso per tutti gli altri piuttosto che provare a reinventare la ruota. Naturalmente devi anche accettare che il periodo di tempo per il quale rimane unico sarà limitato. Se fai un ottimo lavoro, sfortunatamente (o fortunatamente, a seconda di come lo guardi) verrà copiato da molte, molte persone. Detto questo, l'innovazione è quasi sempre ricordata.
Usando i dettagli per distinguersi
I dettagli sono un modo fantastico per distinguersi da tutti gli altri e la parte migliore è che la parola "dettagli" racchiude una gamma abbastanza ampia di possibilità. Aggiungere dettagli a qualcosa ti dà quel piccolo vantaggio, o quel poco di "pop" che un client potrebbe chiamarlo. Stai aggiungendo qualcosa di piccolo che non è essenziale per il design, ma che in realtà lo influenza in modo positivo.
Jason Santa Maria
Jason Santa Maria L'attenzione ai dettagli spesso in gran parte attira la sua attenzione sulla tipografia e sul layout testuale. Fa il possibile per rendere le parole che ha scritto sembrano davvero buone. Indipendentemente dal design che li circonda, è apparentemente all'apparenza quanto pensiero e sforzo siano stati dedicati allo styling del testo del corpo. Quanto tempo e impegno dedichi solitamente nello styling del contenuto della pagina standard della bog?
Jesse Bennett Chamberlain
Jesse Bennett è un maestro di sorgenti luminose. Guardando i suoi disegni raramente troverai una superficie piatta che in qualche modo non ha considerato l'illuminazione. Ora dobbiamo essere chiari qui, non sta usando solo gradienti perché sono ... bella. Sta applicando effetti di luce usando gradienti. Tutti gli effetti luce-buio fluiscono nella stessa direzione e spesso creerà immagini di sfondo astratte per compensare ulteriormente questo aspetto. Questa attenzione pulita e coerente ai dettagli spicca davvero.
Avere uno stile di firma
Uno stile distintivo è forse quello che tutti noi desideriamo. Allo stesso modo in cui le persone sono in grado di identificare un Picasso durante la visualizzazione per la prima volta, tutti noi abbiamo un piccolo ego dentro di noi che amerebbe avere uno stile così forte e riconoscibile che altri sarebbero immediatamente in grado di coglierlo senza essere richiesto.
Elliot Jay Stocks
Elliot Jay Stocks è solitamente il primo nome che viene in mente quando si pensa agli stili di firma. I suoi usi di sfondi e tipografia grungy sono inconfondibili. Significativamente, non li usa eccessivamente. Non hai l'impressione che tutti i suoi siti abbiano lo stesso aspetto in qualsiasi modo, ma il più delle volte puoi capire se sei appena arrivato in un sito che è stato progettato da lui perché tutti gli elementi della firma sono proprio lì , intrecciato sottilmente in tutto il design.
Mike Kus
Mike Kus è un altro caso di studio classico per avere uno stile di firma. Con Elliot e Mike che hanno radici in Carsonified ci si deve chiedere se questo è il tipo di designer che Ryan Carson cerca, o se lo incoraggia e lo incoraggia tra tutti i suoi dipendenti? Lo stile di Mike è audace e molto influenzato dalla stampa. Colori forti e solidi, elementi sovrapposti e usi intelligenti dell'opacità sono ciò che rende i progetti di Mike immediatamente identificabili.
Illustrazione per spazzare via la concorrenza
L'illustrazione è uno dei più straordinari, ma forse anche uno dei modi più difficili per distinguersi dalla massa. Pochissimi designer sono anche grandi illustratori. L'illustrazione è (per la maggior parte) molto artistica, mentre il design è (per la maggior parte) molto analitico. Trovare queste due qualità mescolate in una sola persona è piuttosto raro, anche se sicuramente non è raro.
Per molti di noi, tuttavia, vedere incredibili illustrazioni nei progetti di siti Web è un punto della massima gelosia. Non essere un illustratore non significa che non si possano usare le illustrazioni nei propri progetti, così come i numerosi siti web di titoli che trattano nelle illustrazioni c'è anche sempre la possibilità di collaborare con un grande illustratore in uno sforzo collaborativo di entrambe le parti.
Nick La
Nick La deve essere l'epitome di usare le illustrazioni per creare siti web unici. Nel corso degli anni ha sfornato sito dopo sito con le più belle illustrazioni che ti afferrano per gli occhi e si rifiutano di lasciar andare. La cosa fondamentale del lavoro di Nick è che non solo le sue illustrazioni sono immacolate, ma sono anche intrecciate senza problemi nel tessuto stesso del disegno su cui sono sedute. Un approccio così perfetto costringe gli utenti a considerare la bellezza del design e la sua efficacia.
Veerle Pieters
Veerle Pieters è un altro esempio di un designer che fa un uso fantastico delle illustrazioni all'interno dei suoi disegni ed è diventato famoso per questo come risultato. A ragione, le sue illustrazioni in particolare fanno risaltare i suoi disegni a un miglio e mezzo da tutto il resto. I progetti di Veerle da soli sono eccellenti, ma sfogliando il suo portfolio di lavoro non puoi fare a meno di notare come siano i personaggi illustrati in ognuno di essi che lo portano davvero al livello successivo.
Mettendo il tempo e lo sforzo negli extra
Cosa altro c'è? Oltre ai dettagli, ci sono anche degli extra. Sai, piccole cose che semplicemente non ti aspetti di essere meticolosamente progettate perché sono così piccole. Gli utenti sorprendenti (o anche i clienti, nel mondo fisico) sono un modo fantastico per distinguerti dagli altri perché stai dando loro qualcosa che non si aspettavano. Le loro aspettative si basano su ciò che fanno gli altri, quindi se superi quelle aspettative ... vinci.
Clearleft
È difficile individuare un solo nome in ClearLeft nel Regno Unito per individuare questo risultato (anche se ex membro dello staff Paul Annett sarebbe in cima alla lista) ma sembrano avere un talento per la produzione di siti web che fanno cose davvero interessanti quando si librano o si ridimensionano. Il sito Web Silverback è ovviamente il principale su cui tutti pensano, ma hanno fatto cose simili su entrambi i siti dei clienti e sulla moltitudine di siti prodotti per dConstruct conferenza ogni anno.
Liam McKay
Liam McKay è il nome definitivo che viene in mente quando si parla di mettere un po 'di sforzo in cose che la maggior parte delle persone dà per scontate. Liam ha un talento per vedere qualcosa di semplice e trasformarlo in qualcosa di bello. Sia che si tratti di una delle sue icone su misura (che sono utilizzate nell'intero network Envato), o aggiungendo una trama o un miglioramento incredibilmente sottile visibile solo a pochi utenti, è costantemente impegnato a progettare cose che la maggior parte delle persone indossa non preoccuparti di
In chiusura
Essere unici non significa cercare di rovesciare il mondo, non si tratta di una tipografia massiccia, non si tratta di angoli arrotondati.
Evidenziare da tutti gli altri è aggiungere un tocco personale ai tuoi disegni, uno solo tu puoi creare. Stare veramente fuori significa andare al di sopra e al di là del richiamo del dovere e non fermarsi finché non colpisci quel momento di eureka.
Cosa ne pensi? Ci sono altri fattori particolari che rendono i progetti davvero unici? Quali tecniche hai usato per distinguerti dalla massa?