L'educazione ci cambia innegabilmente. Imparare cose nuove altera completamente la nostra percezione della vita e del mondo che ci circonda.

Ma la formazione accademica formale è un argomento delicato per alcune persone. Andare a scuola per imparare una disciplina non è ancora un'opzione per tutti.

Come qualcuno che ha lavorato nel campo del graphic design per un po 'di tempo senza una laurea specialistica, capisco che l'autoeducazione non deve essere sottovalutata.

Ma fino a che punto questo tipo di allenamento può portarti nella vita prima di raggiungere un'impasse?

Questa è una delle grandi domande nel mondo della grafica: la scuola di design vale il tempo, i soldi e lo sforzo? Paga?

Abbiamo tutti sentito storie di eroi del design autodidatti come David Carson, che da solo ha inaugurato una nuova era del design digitale. Non è andato a scuola di design. Aveva un dono ed era abbastanza disciplinato per perfezionarlo.

Ma la straordinaria storia di Carson è rilevante per noi? C'è anche una risposta alla domanda se valga davvero la scuola di design?

Perché andare a scuola?

Dobbiamo considerare questa domanda nel giusto contesto. Non tutti i grafici desiderano seguire lo stesso percorso di carriera.

Nel mercato di oggi, in particolare, l'arte e il design sono campi così diversi che le università stanno trovando sempre più difficile mantenere i loro curricula con i cambiamenti.

Quando stavo andando a scuola, il mio programma si concentrava principalmente sulla stampa e aveva solo due lezioni sul web design. Ora, solo pochi anni dopo, quasi tutti i lavori che offro sono correlati al web.

Ci si aspetta che i progettisti siano consapevoli dei principi di progettazione e di come applicarli alle forme fisiche, ma spesso ci si aspetta anche che abbiano una conoscenza dettagliata di molte altre materie, tra cui:

  • Coding
  • HTML
  • CSS
  • PHP
  • Feed RSS

Gli acronimi sono sufficienti per far girare la testa. Molte delle migliori scuole di design non coprono nemmeno le basi di questi aspetti moderni del design. Ad esempio, il programma di progettazione grafica di Yale non ha una singola classe che copra il web design.

Questo ha senso se il design è studiato come teoria. I principi di progettazione sono in qualche modo universali. Tuttavia, significa che gli studenti devono ottenere un'ulteriore istruzione nel loro campo di scelta.

Guida di gradi

Di recente ho parlato con un mio collega che si è laureato nel programma di grafica di Yale. Gli ho chiesto dove ha imparato le sue abilità in Flash, Dreamweaver e PHP , che sono la pietra angolare della sua attività e rappresentano la maggior parte delle sue entrate.

Mi ha detto che ha ottenuto tutta la sua conoscenza del web design da esercitazioni online gratuite . Sentendo questo, ho chiesto se si fosse pentito di aver speso così tanti soldi per la sua educazione a Yale.

Ha rapidamente risposto che i contatti e il portafoglio che ha costruito a Yale hanno portato direttamente al successo negli affari. Ha ammesso, quando premuto, però, che considera il suo MAE non necessario per il lavoro vero e proprio che fa.

Lauree non importa

Yale o Parsons o SCAD o NYU possono essere il piede di una persona nella porta per progettare il successo, ma per quanto riguarda quelli di noi che non hanno l'opportunità di frequentare istituzioni così prestigiose. La nostra carriera nel design brinda?

Diamo un'occhiata ad un altro esempio. Alcuni anni fa ho incontrato Andrea Campbell, ora Art Director di Orange Element a Baltimora. Mi ha detto che quando considera qualcuno per una posizione, basa la sua decisione sul colloquio e sul portfolio del candidato, e basta.

Se la posizione è di livello superiore, si assicura anche che il richiedente abbia qualche esperienza sotto la cintura. Ma i gradi non contano . Quelle parole, "i gradi non contano " sono ora bloccati nella mia mente.

Ecco alcuni punti chiave da ricordare:

  • Enfatizza il tuo portafoglio . È la chiave del tuo successo.
  • Se sei interessato a una posizione, chiedi a qualcuno in agenzia se puoi inviare il tuo lavoro . Se a loro piace quello che vedono, potresti semplicemente ottenere un colloquio, anche se non sei andato a Yale.
  • La cosa più importante è sapere cosa stai facendo . Se il tuo portfolio sembra buono e puoi parlare di design, sarai considerato per la posizione.

Guadagnare un vantaggio

Mettere il piede nella porta non è l'unica battaglia, però. Il mercato del lavoro è difficile e il campo del design grafico è estremamente competitivo.

Secondo Linda Katz, una specialista dell'occupazione, la chiave per ottenere la trazione nel mercato del lavoro è avere un vantaggio . Per i grafici, quel vantaggio potrebbe essere diverso, ma la sfida principale è mostrare al datore di lavoro perché sei la persona migliore per riempire quella posizione.

La semplice verità è che, in alcune situazioni, una laurea è un vantaggio .

Un altro fatto da ricordare, specialmente se sei un libero professionista, è che l'insegnamento è una delle migliori occupazioni secondarie.

L'insegnamento paga bene e alcune università offrono anche benefici alla loro facoltà a lungo termine. I freelance spesso ne hanno bisogno, ma per queste posizioni d'insegnamento è quasi sempre richiesto un diploma.

Niente scuola?

Ma diciamo che la scuola di design non è un'opzione per te. Forse la tua situazione non lo consente. Forse sei già andato a scuola per qualcos'altro e non vuoi tornare indietro. O forse l'università non fa per te.

Qualunque sia la ragione, non temere. Molti grafici di successo sono autodidatti . Infatti, saltare la scuola di design ha alcuni vantaggi. Impari come educare te stesso; si evita un grosso debito; e puoi approfittare di segmenti di mercato che non sono troppo saturi.

Conosco diversi designer che, al termine della scuola, non hanno imparato come auto-educarsi. O impari rapidamente ad adattare e aggiornare la tua conoscenza del campo o diventi rapidamente obsoleto .

La progettazione grafica cambia rapidamente. Se non presti attenzione quasi costantemente, puoi facilmente perdere il vantaggio competitivo.

Nessun problema

Che tipo di opportunità sono disponibili per i grafici che hanno scelto di non frequentare la scuola di design? Alcuni dei migliori sono spesso trascurati. Ad esempio, lavori esternalizzati da grandi agenzie .

Le grandi agenzie spesso prendono impegni a breve termine con i progettisti per vedere se sono una buona idea. Poiché la posizione non è permanente, spesso prestano meno attenzione ai gradi e più alla qualità del lavoro.

Un'altra opportunità è il design competitivo diretto . Questo è un modello in crescita per molti studi di progettazione grafica online. L'esempio più noto è CrowdSpring . CrowdSpring consente a qualsiasi designer di inviare prototipi per i progetti elencati sul suo sito web.

Alla fine di una competizione, il cliente sceglie il designer di cui preferisce il lavoro. Ho lavorato con CrowdSpring, ed è una meravigliosa opportunità per ottenere critiche e feedback.

È anche potenzialmente un buon finanziatore. Uno dei miei colleghi fa uno stipendio eccellente esclusivamente dal suo lavoro CrowdSpring. Lo tratta come un lavoro a tempo pieno. Mette in 40 ore a settimana e tratta ogni cliente come se lo avessero assunto per il design. Guadagna $ 60.000 all'anno e la sua laurea è in economia aziendale!

Alla fine, puoi fare molto bene senza andare a scuola di design, se sai cosa stai facendo .

Conosci le tue cose

Una delle più grandi sfide per rinunciare a un'educazione tradizionale è in realtà ottenere un'istruzione a tutti.

I designer autodidatti devono essere estremamente ben disciplinati. Inoltre, devono avere le risorse per essere in grado di studiare la progettazione grafica e apprendere le competenze di cui avranno bisogno. Internet è sia una benedizione che una maledizione. Siamo così abituati a trovare tutto all'istante che dimentichiamo l'importanza dell'internalizzazione delle informazioni.

  • L'attenzione ai dettagli è della massima importanza. La gente ti giudicherà duramente perché non hai una laurea, quindi devi mostrare loro perché si sbagliano. Conoscere i principi di progettazione e praticarli bene, e i critici si chiuderanno abbastanza rapidamente. Oltre ai tutorial e alle informazioni online, leggi i libri sul design grafico. Alcuni libri di progettazione recenti basati sulla ricerca introducono nuovi principi che sono qui per rimanere.
  • Piaccia o no, le persone hanno un pregiudizio per il mondo accademico . Devi dimostrare perché essere autodidatta ti dà un vantaggio per coinvolgere meglio il tuo pubblico. Non dimenticare l'importanza del portfolio come strumento per guadagnare la fiducia delle persone nelle tue capacità. Oltre ai progetti convenzionali, assicurati di mostrare un lavoro di natura piuttosto accademica e che mostri la tua conoscenza dei principi del sound design.

Di nuovo, se sai di cosa stai parlando, la gente ti ascolterà e ti rispetterà.

Professionisti

Che tu abbia o meno una laurea, ricorda che sei un grafico; per mantenere i vostri standard e stare al passo con gli sviluppi nel campo, l'autoeducazione è imperativa .

I buoni designer cercano sempre le risorse per aggiornare e affinare le loro abilità. Internet è una vasta banca di conoscenza condivisa; devi solo sapere dove guardare.

Oltre alle risorse gratuite online, le lezioni non ti tratteranno troppo. Le lezioni che insegno in graphic design e tipografia alla McWeadon Education, ad esempio, sono di livello universitario ma costano solo $ 99 ciascuna. Allo stesso modo, eclasses.org offre lezioni online poco costose insegnate da professionisti esperti.

Non tutte le risorse scritte professionalmente costano soldi, e ci sono letteralmente infinite risorse online.

Suggerimenti di Google

Google è spesso il posto migliore in cui iniziare a definire le risorse e a ordinarle per argomento. Sii specifico nelle tue ricerche .

Ad esempio, se hai bisogno di risorse gratuite, assicurati di includere la parola "libero" nella ricerca. Spesso puoi trovare esattamente ciò che stai cercando, formulando correttamente la tua domanda. Ad esempio, "modelli di packaging standard" probabilmente restituirebbero risultati confusi. Ma "modelli di progettazione di pacchetti standard per Adobe Illustrator" restituirebbero siti Web più utili.

Lo stesso vale per il web design. Se hai bisogno di un codice specifico per un sito web, non cercare semplicemente "codice HTML". Ti perdere rapidamente nel mare delle informazioni. Prova qualcosa come "codice HTML per punti elenco" o qualunque cosa tu stia cercando.

Inoltre, ricorda di archiviare una buona informazione quando la trovi . I segnalibri sono fantastici, ma se hai spazio, salva le pagine sul tuo disco rigido. Le informazioni, specialmente sui blog e sulle bacheche dei messaggi, possono scomparire piuttosto rapidamente.

Un sacco di duro lavoro da fare

Dobbiamo sempre ricordare che un buon design comunica qualcosa .

Allenarsi per essere in grado di ricercare e sviluppare soluzioni per progettare i problemi che affrontiamo ogni giorno è essenziale. La formazione è il punto di partenza per qualsiasi carriera di successo nel design.

Sia a scuola, al lavoro o su Internet, espandere continuamente la nostra base di conoscenze è fondamentale , non solo per tenere il passo con i cambiamenti, ma per mantenere il vantaggio necessario per conquistare clienti e stupire i datori di lavoro.

Andare a progettare la scuola e auto-educare entrambi richiede dedizione e impegno. Anche il miglior curriculum non contiene tutto il necessario per avere successo. Guadagnare questo vantaggio comporta la realizzazione di un programma personale di educazione continua.


Scritto esclusivamente per WDD da Christian Hurst. Ha un MFA in Graphic Design. Attualmente è senior designer presso Kristag Design e insegna graphic design alla McWeadon Education.

Hai frequentato una scuola o sei un designer autodidatta? In che modo la tua scelta ha influito sulla tua carriera?