Motion Graphics sono tornati ... e CALDO!
Se sei un fan dello show Mad Men o hai visto l'apertura, allora hai visto una grafica animata.
La motion graphics era di gran moda negli anni '60 (da qui il look della serie Mad Men ambientata nel campo pubblicitario degli anni '60) ed era popolare nei film, nelle aperture per le serie TV e negli spot pubblicitari.
Ne hai visti molti, ora che hai messo la grafica con il termine. Sono di nuovo in TV, pubblicità, film, siti web e qualsiasi altro supporto visivo.
È che sono retrò? Riportano una sensazione di giorni più semplici? Sono visivamente gradevoli ed è per questo che sono stati scoperti di nuovo? Alcune persone diranno che non se ne sono mai andati e questo è vero, ma sono di nuovo entusiasmanti e serve un talento specializzato per crearli.
Se ti sei chiesto come è fatto e come puoi essere coinvolto nella creazione di questi progetti, ecco alcuni esempi e suggerimenti di alcuni esperti del settore.
Cosa sono i motion graphics?
Non sei un fan di Mad Men e non hai mai visto l'apertura? Ecco alcuni esempi di grafica animata del passato ...
"Questa è animazione", si potrebbe dire. Bene, sì ... e no. La motion graphics è l'uso di tecnologia video, grafica e animazione per creare l'illusione del movimento. MG viene solitamente assegnato come descrittore per le aperture di film o TV, in combinazione con una colonna sonora o una partitura, anche se tutte le immagini possono essere solo illustrazioni come nella fredda apertura del Batman del 1966.
Saul Bass
Non si può parlare di grafica animata senza menzionare Saul Bass (8 maggio 1920 - 25 aprile 1996). Saul era un graphic designer e regista, forse meglio conosciuto per il suo design di poster di film e sequenze di titoli cinematografici.
Ho avuto il piacere di parlare con Saul in diverse occasioni, ma in realtà non sapevo che fosse lui. Sembrava solo un uomo molto simpatico e anziano che chiacchierava con me del nostro luogo di nascita, del Bronx, di New York, della vita, degli Yankees e di altre cose non industriali. Non si è mai presentato, ma mi riconosceva sempre agli eventi sociali del settore e non è stato fino a quando un altro signore più anziano ha commentato come "Saul aveva preso una simpatia per me", che mi sono reso conto di avere dei pennelli con grandezza. Non l'avevo mai chiamato per nome, scegliendo di dire semplicemente "hey!" O "come stai!" Ogni volta che ci incontriamo.
Ho chiesto a questo signore quale fosse il cognome di Saul e si è messo a bocca aperta. Disse con stupore: "non sapevi di essere stato amico di Saul Bass?"
Immagino che ciò provi ancora una volta che più sono grandi, meno hanno bisogno di parlare di quanto siano grandi. Sfortunatamente, non ho mai più visto Saul quando è morto poco tempo dopo. Probabilmente sarei stato un po 'scioccato sapendo che stavo parlando con il Saul Bass. Forse il mio non importa è quello che gli piaceva sparare al vento con me.
Saul ha lavorato per alcuni dei più grandi registi di Hollywood, tra cui Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick e Martin Scorsese. Tra le sue sequenze di titoli più famose ci sono il ritaglio di carta animato di un eroinomane per L'uomo con il braccio d'oro di Preminger, i titoli di testa che salgono e scendono fino a diventare un colpo alto del palazzo delle Nazioni Unite nel nord di Hitchcock di Northwest e il testo sconnesso che corre insieme e si separa in Psycho.
Ha anche disegnato alcuni dei loghi aziendali più iconici del Nord America, tra cui il logo "bell" AT & T nel 1969 e il logo "globe" di AT & T nel 1983, dopo la rottura del sistema Bell. Progettò anche il logo "Continental" del "Jetstream" del 1968 della Continental Airlines e il logo del "tulipano" del 1974 della United Airlines, che divenne alcuni dei loghi più noti dell'industria aeronautica dell'epoca.
Ecco alcune parole di saggezza di Saul che influenzeranno il modo in cui guardi creando ...
Ho solo dovuto aggiungere un piccolo omaggio a Saul di B. Hilmers e un progetto scolastico che ha fatto nello stile di Saul, mescolando lo stile grafico e musicale per una sequenza di titoli di Star Wars ...
Una nuova generazione impara dal maestro e aggiunge il proprio giro!
Altri designer di motion graphic ...
Mentre sono ancora vivi per commentare, ho pensato di porre alcune domande a tre designer MG di successo che conoscevo. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) e Alex Kohli (AK) hanno lavorato con marchi e film iconici per tutta la loro carriera e volevo che, come Saul, incoraggiassero la prossima generazione a parlare di come hanno fatto a MG e degli strumenti che utilizzano con la tecnologia di oggi.
La mia prima domanda è stata "come sei stato coinvolto nella grafica animata?"
DC: Stavo vivendo a Hollywood, avevo circa 10 anni di esperienza nella progettazione grafica e cercando di prendere una direzione diversa con la mia carriera di designer. Dopo aver visto i titoli di apertura per l'Isola del Dottore Moreau del 1996 di Kyle Cooper,
Ero totalmente ispirato e avevo una nuova carriera in cui aspirare. All'epoca non sapevo come farlo, ma avevo alcuni amici che stavano facendo il loro ingresso nell'industria cinematografica.
A quel tempo c'erano alcuni sistemi proprietari di fascia alta che stavo ascoltando su Quantel, Harry e Henry che erano fuori dalla mia portata. Un amico mi ha parlato di un programma poco conosciuto poi chiamato CoSa After Effects che girava su un Mac. Quando ho ottenuto una copia di After Effects appartenuta ad Adobe, non riuscivo a farla funzionare correttamente sul mio Mac sottodimensionato.
In seguito ho trovato un libro ispiratore e istruttivo sulla grafica animata e After Effects del marito e moglie, Chris & Trish Meyer, che in seguito ha fondato il MGLA (Motion Graphic Artist group di Los Angeles). Mi sono unito al gruppo nel 1999. Chris & Trish Meyer hanno pubblicato molti altri libri sulla grafica animata, ma credo che da allora si siano spostati dall'area di Los Angeles.
Il MGLA è ora evoluto in una chiamata di gruppo Adobe DMALA (Digital Media Artist di Los Angeles) ed è ospitato da Ko Maruyama.
Non è stato fino all'autunno 2001, dopo essere stato licenziato dal mio lavoro di progettazione di stampa, che ho deciso di fare sul serio, prendermi del tempo per imparare correttamente After Effects con il mio nuovo Mac G4 più potente e vedere se potevo fare il salto alla grafica animata . Ho investito nella serie Total Training Video per After Effects e ho cercato di imparare il più possibile attraverso la serie di video, insieme ad altri libri tecnici che erano fuori. Ho inventato progetti e dopo circa 3-4 mesi ho assemblato un demo reel e ho iniziato a fare domanda per il lavoro.
Alla fine ho avuto qualche interruzione con il lavoro reale, alcuni progetti video, menu e animazioni per DVD e lavoro su alcuni film indipendenti.
JK: Ho un BFA in film e animazione dal RIT. Durante il mio terzo anno di scuola di cinema mentre lavoravo alla galleria del campus qualcuno mi ha mostrato il video Hot Hot Heat, "No Not Now" di MK12 e sono rimasto affascinato.
Ho subito iniziato ad esplorare i loro luogo e ho trovato gemme come Ultra Love Ninja e Softcore Sweater Porn (che uso ancora come esempi quando parlo di Morgaph).
Motion Design è fondamentalmente 2 campi uniti; progettazione grafica e animazione / film. Per essere esperti, una forte educazione alla progettazione grafica o un'esperienza equivalente al mondo reale è fondamentale. Almeno avrai bisogno dell'essenziale; teoria del colore, design 2D e 3D, tipografia, sistemi a griglia, illustrazione e layout.
Per quanto riguarda l'animazione, è bene iniziare anche con i fondamentali. Ho iniziato come un animatore tradizionale, che implica l'apprendimento del 12 principi di base o animazione . Si tratta quindi di applicarli a mezzi diversi.
Successivamente ho sperimentato il 3D e poi ho imparato After Effects, che ha praticamente cambiato tutto per me. Direi che se non conosci After Effects, probabilmente non sarai in grado di creare. È uno strumento di base del medium simile a una matita - è solo richiesto. Sì, puoi creare su altri supporti come stop-motion o disegnati a mano o anche altri pacchetti software come Flash, ma anche i progetti come quelli di solito sono "finiti" in After Effects.
L'elemento finale è una solida conoscenza del linguaggio cinematografico e della narrazione. Consiglierei corsi di scrittura creativa, sceneggiatura, scrittura di sceneggiature per l'animazione e persino corsi di regia.
Puoi avere un design sorprendente con un'animazione quasi arcaica molto semplice e la maggior parte delle persone penserà che sia fantastico. Viceversa, puoi avere un design mediocre e muoverlo in modo così elegante ed emozionale, dandogli peso e carattere che il design diventa secondario.
AK: Qualsiasi risposta a questa domanda arriva con l'avvertenza sulla stampa fine: "I risultati individuali possono variare".
Ho iniziato la mia carriera alla scuola di cinema (BFA, Syracuse University), concentrandomi principalmente sull'animazione stop-motion. Era giusto quando i computer erano appena entrati in scena come strumenti visivi. Ho dovuto prendere tutto da solo.
Ogni datore di lavoro che avevo tra i vent'anni ha accettato di darmi la chiave per lo studio, in modo da poter rimanere in ritardo ogni sera e arrancare attraverso tutorial su tutto ciò che non sapevo (è così che ho imparato 3D, After Effects, HTML, Flash , multimedia interattivi, editing non lineare, soundtrack design, ecc.).
Ho sempre trovato il modo di farlo nella prima intervista. Più veloce ho aggiunto al mio set di competenze, prima avevo nuove capacità interne competitive (ovviamente, ho anche negoziato per le recensioni retributive di 6 mesi, dato che sono uno studio piuttosto veloce).
Se stavo cercando una scuola ora, vorrei una scuola con un robusto programma di studi integrati, che potesse combinare corsi rivolti a futuri registi, ingegneri del suono, grafici e direttori di illuminazione. Non so come si chiamerebbe quel grado, ma ti farebbe davvero molto lontano!
"Quali corsi dovrebbero prendere le persone per imparare MG e che tipo di software dovrebbero sapere?"
DC: I corsi in After Effects iniziano e dipendono dal tipo di lavoro che sperano di fare, forse Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D e forse con il CS6 Flash Pro appena rilasciato e la sua capacità di esportare ora JavaScript e HTML5 , potrebbe esserci ancora una seconda vita per Flash se ti interessa l'interattività o lo sviluppo del gioco.
Oggi ci sono risorse apparentemente infinite per imparare qualcosa online, Lynda, Video Copilot, YouTube, tutorial di formazione di Adobe, ecc. Ora la maggior parte delle scuole d'arte e dei programmi artistici universitari offrono corsi di grafica animata insieme a scuole specializzate come Video Symphony, Gnomon, DAVE school e il Mitt Romney ha approvato, Full Sail.
Sembra che molte di queste scuole di specializzazione stiano pompando un sacco di bambini in un mercato del lavoro piuttosto alquanto attuale. Ho lavorato con molti di questi ragazzi nel mio lavoro più recente e ho sentito che alcuni dei loro numeri di lavoro laureati riportati in precedenza sono forse in qualche modo elaborati, o almeno i loro laureati non sono tutti impiegati nelle professioni per cui sono stati formati.
Sto trovando ora, gran parte del lavoro di produzione entry-level è ora in uscita in India e in Asia come tutto il resto negli Stati Uniti.
La grafica del movimento può essere un termine molto generale per alcuni, che comprende tutto da:
- Animazione 2D
- animazione grafica e logo
- titoli e animazione del testo
- animazione dell'immagine fotografica
- animazione interattiva - web, mobile, DVD, chiosco
- animazione dei cartoni animati
- Animazione 3D / CG
- Animazioni 3D
- effetti visivi / VFX
- compositing per film o video
- monitoraggio e corrispondenza in movimento
- rotoscoping
- pittura - ripulitura / restauro per film
Personalmente preferisco limitare il termine motion graphics a:
- Animazione 2D
- animazione grafica e logo
- titoli e animazione del testo
- animazione dell'immagine fotografica
- compositing per film o video
- animazione interattiva - web, mobile, DVD, chiosco,
- animazione 3D di base di testo e grafica
Sento, il resto ricade nelle loro varie categorie specifiche come effetti visivi, postproduzione per effetti visivi e altri.
Quindi, in base alla tua definizione di motion graphics e quali sono le esigenze specifiche del progetto, qual è il budget, in cosa sei specializzato e in che cosa sei esperto dipenderà da cosa è coinvolto nella creazione della soluzione e da quale software viene utilizzato.
Software come:
- Effetti postumi
- Veloce
- Movimento
- Nuke
- Agitare
- Combustione
- Fiamma
- Fumo
- Silhouette
- moca
- maya
- Max 3D
- Cinema 4D
- Onda di luce
- Softimage
Personalmente utilizzo per la grafica animata: After Effects, Flash e Motion, anche Photoshop, Illustrator e Freehand per la creazione delle risorse non animate.
Molti designer di motion graphic utilizzano Cinema 4D per la modellazione 3D di base e l'animazione di testo e grafica
Per la post produzione di effetti visivi, ho usato After Effects, Silhouette e Mocha.
Nuke è l'attuale software di compositing per effetti visivi scelto dalla maggior parte dei principali studi VFX insieme a Maya e 3D Studio Max per tutti gli elementi CG.
JK: A seconda del progetto possono e saranno utilizzati una varietà di mezzi; film d'azione dal vivo, video, illustrazione digitale, arte disegnata a mano, pittura, animazione digitale 2D o 3D e persino stop motion.
Il software di scelta come sopra indicato è After Effects con Cinema 4D o pacchetti 3D simili alle spalle. Cinema 4D è diventato un punto fermo e quasi uno standard grazie alla sua facilità d'uso e ai suoi strumenti intuitivi progettati appositamente per i progettisti di movimenti cinematografici. Hanno persino un modulo "Mograph". Funziona anche molto bene con After Effects e viceversa permettendo di avviare le scene in una e finite nell'altra.
Nel mio studio usiamo solitamente AE, C4D, Maya Mocha Pro e Flash durante l'editing in Final Cut Pro o Premiere. Usiamo Dragon per stop motion, Dropbox per la collaborazione remota, Google Docs per lo scripting e semplici file txt per praticamente tutto il resto.
AK: Mi sono adattato al mio miglior ritmo con un mostro Mac Pro che mi permette di saltare senza problemi da Final Cut a After Effects, da Photoshop a Cinema 4D, o da Soundtrack a Garage Band.
La cosa curiosa di essere un artista di motion graphic è che l'abilità più importante è ascoltare. L'account exec, il direttore creativo, il cliente, lo scrittore ... ognuno ha una diversa sequenza di immagini nella propria testa. Avete bisogno di abilità di intervista finemente sintonizzate per persuadere "esattamente cosa stiamo cercando di trasmettere qui?"
A volte la parte più difficile di questo concerto è far sì che tutti gli altri smettano di descrivere come dovrebbe apparire una scena e concentrarsi solo sulla definizione del messaggio. Ad esempio, quando lo script mostra di coprire due paragrafi di copia con "Graphic of Pie Chart", sarà una riunione di pre-produzione molto lunga.
"Parlaci di alcuni progetti"
DC: spot di lancio "Windows Media 9". Sono stato subappaltato da un mio amico per produrre spezzoni di frasi stilizzate usate in una produzione di video ad alta energia per Microsoft per debuttare Windows Media serie 9 (prodotto ironicamente su un Mac e consegnato come file Quicktime).
Il pezzo promozionale è stato presentato su uno schermo di grande formato in occasione di un'importante fiera mediatica che ha dato il via alla festa di lancio di Windows Media 9 a Las Vegas. L'obiettivo era creare eccitazione. La sfida più grande è stata la limitazione di tempo, abbiamo avuto solo quattro giorni per consegnare dodici clip frase, oltre a otto clip di animazione prodotto per lettori multimediali di prossima generazione, questo includeva diversi cicli di modifiche. Nove dei clip frase tutto doveva essere nettamente diverso, ma hanno una sensazione stilizzata simile.
Ho usato alcuni clip di stock appropriati dalla mia libreria video per la maggior parte degli sfondi e ho creato il resto da zero con filtri e altri elementi, quindi animato alcuni elementi grafici appariscenti, glitch, swishy, ondeggianti insieme alle animazioni di testo lampeggianti.
Lo spot è stato poi modificato insieme ad alcune clip di azione dal vivo e una traccia sonora ad alta energia che si è sincronizzata sorprendentemente bene con le mie animazioni.
Ho sentito che è stato un grande successo e tutti erano felici.
Progetti di DVD: ho progettato animazioni del titolo di apertura e menu animati per i DVD. I DVD della serie TV di Bass Edge Fishing e vari DVD di compilazione per l'intrattenimento promozionale che includevano l'ultimo artista musicale, musica, video musicali, trailer cinematografici e promozioni per show televisivi rivolti a un mercato giovanile.
Progetti di e-Learning: ho prodotto grafica animata per video di formazione e moduli di formazione interattivi per uso aziendale e militare.
Progetti di Digital Signage: ho avuto l'opportunità di lavorare su alcuni spot informativi e promozionali per digital signage, sia per le istituzioni finanziarie a livello nazionale che per i casinò.
Progetti cinematografici: ho lavorato su alcuni cortometraggi indipendenti di fantascienza, "ANI 1240" e "A Can of Paint", disegnando titoli di apertura, creando graficamente le prospettive di intelligenza artificiale della nave spaziale insieme ad alcuni degli effetti visivi (VFX) e lavoro di produzione.
Ho anche appena finito un anno di lavoro come artista roto coinvolto nella conversione stereo 3D nell'industria cinematografica di post-produzione, dove ho lavorato a diverse recenti uscite di film in 3D che coinvolgono super eroi dei fumetti e una con una nave. Considero quel lavoro di produzione.
Ora non vedo l'ora di tornare a un ruolo più creativo con la progettazione di grafica animata di nuovo.
JK: Nel corso degli anni sono stato coinvolto in enormi progetti di grandi marchi per aziende come Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser e persino roba per Kotex.
Recentemente ho iniziato a lavorare in broadcast per aziende come Goodwill e Phoenix Coyotes, ma trascorriamo la maggior parte del nostro tempo concentrandoci sui contenuti web e aziendali. Per uno sguardo nello spot dei Coyote vedi il post del blog QUI .
Recentemente abbiamo completato un video animato tradizionale nello stile di Hanna-Barbera per LeadMD.com, una società di consulenza per l'automazione del marketing qui a Phoenix. Ora, anche se questo non è realmente considerato "motion graphics", è importante essere versatile nel tuo mestiere e l'uomo ho voluto eseguire questo stile per molto tempo!
Uno dei momenti salienti dello scorso anno è stato l'AIGA National Design Conference Titoli per PIVOT, che è stato un po 'un esperimento di collaborazione e di editing creativo.
Un altro progetto che mi piace davvero è un concerto in stop motion che abbiamo fatto per la campagna di San Valentino di Massage Envy. Questo è stato girato nel mio garage nel corso di una settimana. Ho fatto tutta la pre-produzione di un Super 8 in Ft. Collins, CO come il mio cane stava subendo un intervento chirurgico come CSU. Il problema più grande riguardava il suo orribile gas mentre si riprendeva;) a parte questo dovevo tirare alcuni colori sul marchio durante la sessione a colori.
Nonostante il supporto, questi progetti seguono tutti gli stessi passi e le stesse procedure:
- Idea / Concetto
- Script / copia
- Schede di massima (schizzi di miniature)
- Style Frames (1-3 fotogrammi di scene chiave immaginate dall'art director / designer)
- Rough Animatic (semplice modifica temporizzata per una registrazione approssimativa di VO o selezione musicale)
- Schede complete (schede dettagliate come cornici stile)
- Animazione completa (usando nuove schede)
- Produzione di animazione
- VFX, correzione del colore, editing
- Sound Design
AK: Per me, i più jollies provengono dal fare grandi eventi, come l'incontro nazionale di vendita di Medtronic. L'animazione è impegnativa, soprattutto perché stai cercando di condensare i momenti migliori di molti grandi organizzatori negli ultimi dodici mesi in un evento da 3-5 minuti.
In quello show, il vero kicker stava progettando un'esperienza audiovisiva che potesse essere sincronizzata su cinque schermi, tutte di dimensioni e risoluzioni diverse (due schermi da 60 piedi che fiancheggiano tre pareti LED MiTrix).
Ho davvero allungato il mio cervello per stare al passo con le tecnologie di visualizzazione emergenti. La grande riunione di vendite NuSkin dello scorso anno (ho sentito 17.000 persone) mi ha dato la possibilità di integrare pannelli giganti mobili a LED con l'attuale pavimento a LED utilizzato durante la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Pechino.
Non capita spesso che il produttore dica: "Stai calmo, Alex. Non vogliamo che i ballerini abbiano un attacco su quella cosa ".
"Che cosa vedi come futuro della grafica animata?"
DC: Beh, non vedo la grafica animata andare via in qualsiasi momento presto, ma il lavoro potrebbe essere prodotto in India entro la prossima settimana per $ 1,50 a clip.
Ora con il digital signage, i dispositivi mobili e l'e-learning che si aggiunge al mix, oltre alla fusione web e televisiva, sembra esserci una piattaforma in continua crescita.
Poi di nuovo, ci potrebbe essere una totale ribellione contro tutti i fly fly 3D, spinning, looping, rimbalzare, scuotere, esplodere parole e loghi e un bisogno di Helvetica semplice, calmo, pulito, statico.
Ho visto un sacco di eccessive animazioni sul web, vedo il futuro della grafica animata essere un po 'più sottovalutato con qualche sottile finezza.
Saul Bass, era considerato uno dei migliori designer di film dell'epoca. Era a conoscenza dei suoi concetti semplici ma geniali che davano il tono alla storia
Anche la sequenza del titolo di Thomas Crown Affairs di Pablo Ferro è stata considerata un'evoluzione da quel momento.
Da quello che ho capito hanno usato alcune tecniche di compositing piuttosto rozze e fogli usati spesso di negativo e positivo film grafico, con i titoli e la grafica esposti su di loro e li ha disposti su un grande fronte specializzato, e la copia retroilluminata si staglia come un tavolo di animazione con una fotocamera stop motion.
Poi affettate, mascherate e posizionate meticolosamente i titoli, girando la sequenza di animazione con luci e carte colorate un fotogramma alla volta come un'animazione cellulare, o qualcosa del genere ... che dolore nel culo!
Come molte professioni, "Motion Graphic Designer" non è certo la nicchia di specialità di una volta, soprattutto dagli anni '60. La grafica a prezzi accessibili, l'accesso al web e un mercato globale hanno completamente aperto il regno delle possibilità a tutti.
Speriamo che alcuni di noi si distinguano con concetti creativi, buon design e appropriato al progetto, animazione di buon gusto.
JK: Attualmente come con la maggior parte delle tendenze le cose tendono ad essere un po 'più fondamentali. Gli studi utilizzano molto più stop-motion / pixelation e stili fatti a mano.
Questi medium si sentono sempre magici mentre radicano lo spettatore nel mondo reale. Penso che le agenzie pubblicitarie notino che le persone stanno diventando insensibili a molti dei contenuti che vengono prodotti e fatti a mano è un modo semplice per far smettere e prestare attenzione.
Penso che molti di noi stiano cominciando a rendersi conto di quanto sia potente il nostro mezzo e di come possa essere usato per creare un cambiamento sociale o cambiare e coinvolgere le persone ad agire su questioni e cause importanti. Prendere QUESTO per esempio.
Detto questo, penso che il futuro del movimento sarà completamente interattivo. Non solo le mostre del Museo della Scienza o le istanze di Microsoft Surface in una fiera, ma interattive: TV, arte, pareti, scatole di cereali, esperienze di shopping, guida, ecc. Ecc.
Non riesco, per la vita di me, a capire perché gli attuali programmi televisivi non siano già interattivi. Quella roba ha perfettamente senso.
XBox Live ha avuto un gioco 1 vs 100 quasi 2 anni fa, il che è stato davvero forte e suoneresti live con 30.000+ persone. Quella roba sta per accadere più frequentemente e alla fine diventare comune - ricorda quando le chat video erano inquietanti (beh forse lo è ancora)?
La cosa promettente qui è che tutto deve essere progettato e animato.
AK: Penso che la grafica animata sia in un punto in cui il cielo è il limite (e forse nemmeno quello).
Stai vedendo sempre più segnaletica digitale, avvolgimenti di veicoli a LED, bande più piccole da tour con spettacoli di luci assassine, abbigliamento animato e il costo di ingresso per gli attrezzi che precipitano precipitosamente.
Sia le piattaforme di consegna che il pubblico stanno cambiando così rapidamente che direi che la qualità più importante in un designer di motion graphics è quella di essere uno studente che vive per tutta la vita. Spesso, sto solo usando nuove tecniche per esplorare i miei maestri preferiti della vecchia scuola, come Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, 007 openers e altre soluzioni groovy per mettere in movimento testo e immagini.
Devi davvero goderti l'acquisizione e l'assimilazione di nuove tecnologie e approcci, oltre a scavare in profondità nei veri artigiani del passato.
Hai lavorato alla grafica animata? Pubblica un link e condividi!