I creativi dovrebbero essere unificati o guadagnare la certificazione?
Di tanto in tanto, in alcuni blog o gruppi di progettazione, qualcuno solleva la questione dei designer che si uniscono o hanno una sorta di certificazione nella speranza di assicurare al pubblico che siamo professionisti e abili nel nostro mestiere. Può essere fatto, e se sì, come?
L'enorme risposta alla burla di April's Fools sull'introduzione di certificazione negli Stati Uniti dimostra che molte persone sono appassionate sull'argomento.
Per molti anni mi sono offerto volontario per dirigere varie commissioni e far parte del consiglio di amministrazione di diverse organizzazioni di design e di illustrazione e tutti hanno posto la questione dell'unione di una priorità. La Gilda degli artisti grafici, per esempio, aveva in realtà incontri e contatti con i sindacati stabiliti per vedere se avrebbero creato un sottocapitolo, per così dire, per i creativi o almeno avrebbero sostenuto una piccola unione di tipi artistici.
Diversi grandi sindacati hanno mostrato un certo interesse. La considerazione di più quote sindacali e, suppongo, il klout che designer, fotografi e illustratori avrebbero potuto esercitare era un'attrattiva base di potere per i sindacati che spesso fanno affidamento su altri sindacati per sostenere duri negoziati e scioperi. Sfortunatamente, non è mai andato da nessuna parte.
La questione delle certificazioni, comprese le fasi di apprendistato, i tirocinanti ei titoli dei maestri, si estinse quando la morte nera era una preoccupazione di tutti i giorni e la gente non guardava stranamente quelli che dicevano "innamorato". Sia la Gilda degli artisti grafici che AIGA erano entrambi interessati a possibilità di certificazione. Se i creativi avessero la certezza di una certificazione ufficiale, i clienti riceverebbero solo un servizio di prim'ordine, i tassi di pagamento potrebbero essere controllati e ci sarebbero regole per coloro che cercavano di entrare nel campo e crescere attraverso i livelli certificati fino a diventare padroni del nostro mestiere - tesori viventi, come i giapponesi si riferiscono ai loro onorati artigiani.
Come funzionerebbe
Eugène Delacroix - Liberty Leading The People (1830) Museo del Louvre, Parigi
Quindi, ti sei diplomato alla scuola d'arte e fai domanda per l'Unione degli artisti. Cominci a pagare le quote e ti viene assegnata un'etichetta di "apprendista" in modo da poter uscire e trovare una posizione di staff e studiare sotto un "master" proprietario o società di design. Se si sceglie di freelance, c'è una tariffa minima che è necessario addebitare ai clienti. Ci sono regole e regolamenti a volontà, sostenuti dalla forza dell'unione e dal rapporto con altri sindacati che si occupano di spedizioni, autotrasporti, elettrotecnici, ecc.
Per la pratica della certificazione, applicheresti e presenterai il tuo portfolio e un gruppo di persone ti accetterebbe per la certificazione come livello di creatività professionale o ti abbandonerà e quindi non ti sarà consentito praticare la tua attività mentre lotti per ripagare il tuo prestiti agli studenti per quattro anni di scuola d'arte.
I clienti dovrebbero pagare una tariffa fissa, pagare in tempo e mostrare rispetto a te come professionista sindacalizzato / certificato. Inoltre, aziende come Adobe dovrebbero offrire il loro software a un tasso inferiore perché il sindacato potrebbe non essere d'accordo sul costo equo. La sindacalizzazione rafforzerebbe anche la protezione del diritto d'autore. Non è più possibile che un cliente dica: "L'ho trovato su internet, lo uso per il mio sito web!"
Moose e Rocco aiuterebbero sicuramente quel cliente a trovare il suo libretto degli assegni ... e in fretta!
Perché non funzionerà
Antoine Jean Gros - Napoleone sul campo di battaglia di Eylau (1807) Museo del Louvre, Parigi
Prima di tutto, nessun principiante può permettersi una quota sindacale oltre a tutto ciò che si deve pagare nella vita senza avere immediatamente un reddito (sebbene alcuni sindacati rimandino l'adesione per 90 giorni dopo l'inizio del lavoro). Un'altra considerazione è come dovrebbe essere applicata l'appartenenza sindacale? Il vecchio modo di rompere teste e mocassini di cemento? Scioperi tenuti contro qualsiasi azienda che assumesse personale non sindacale? Leggi approvate da una legislatura?
Diciamo che Robert e Roberta si sono entrambi laureati nella stessa classe in una scuola d'arte. Entrambi decidono di volersi freelance.
Robert si unisce al sindacato e ora deve dire ai clienti che, anche se è appena agli inizi, ottiene un minimo di $$$$ all'ora e il cliente deve firmare un contratto sindacale. Come pensi che andrà giù? Robert non fa abbastanza per mangiare, pagare l'affitto e pagare la sua quota sindacale.
Roberta decide che non si unirà al sindacato. Lei fa un logo da $ 50 per la Pizzaria di Luigi all'angolo del suo isolato, ma Robert la scopre e la trasforma al sindacato. Roberta viene accidentalmente colpita da un pianoforte mentre fa il bagno e le mani e le braccia si rompono. Nel frattempo, Luigi trova uno stromboli nel suo forno per la pizza che è farcito con mozzarella, peperoni, cipolle e la testa di gattino di sua figlia. Poi Luigi scivola su dell'olio d'oliva e si schianta contro la sua finestra di fronte, attraverso il marciapiede e nel traffico in arrivo. Oops!
I creativi non appartenenti al sindacato dovrebbero davvero affrontare questo tipo di blocco per praticare il loro mestiere? Piccole aziende come Luigi hanno alti tassi che non possono permettersi ma devono pagare o la loro salsa di pomodoro non viene consegnata, le loro prese elettriche sprigionano scintille e fuoco e i clienti hanno paura di attraversare una linea di picchetti?
Le scuole d'arte si attengono all'idea del controllo e della certificazione sindacale? La maggior parte delle scuole d'arte ha un tasso di collocamento realistico del 20% dei laureati che lavorano in o strettamente con il campo (dichiarano che la percentuale è più alta, ma pensano a quanti dei tuoi colleghi alunni lavorano come designer e simili e non come commessi e fotocopie tecnici presso la Quickcopy locale). Avrebbero avuto a che fare con l'80% dei laureati che denunciavano cause legali e chiedevano indietro la loro retta? Sarebbero più selettivi nell'entrare in matricole, assicurando che solo il meglio del meglio possa studiare design? Il business è business e l'ascesa di "scuole d'arte" for-profit come gli Art Institutes, DeVry, Phoenix University e l'Academy of Art (online, se puoi avere una visione diretta delle scuole d'arte online che insegnano qualcosa sul design e l'arte) , ha dimostrato di studiare per una carriera nel design è un business in-demand.
Un gruppo di designer di Facebook ha avuto una discussione interessante di recente. La domanda è stata postata in risposta a un'immagine mal composta di una presunta citazione di Glaser, "i computer devono essere progettati come le microonde per cucinare".
Un membro ha chiesto se qualcun altro avesse sentito parlare di Milton Glaser dicendo che odiava i computer. Le risposte erano ponderose, ma dato che Glaser era un mio ex insegnante, dovevo rispondere che lo diceva davvero, ma non era il computer come uno strumento che odiava, ma come una stampella per chi non aveva talento e capacità. Dopotutto, solo uno strumento, come un coltello Exacto, è uno strumento ma non sa dove fare i tagli necessari.
Il semplice apprendimento di software che trascina e trascina immagini e tipi non è design, sebbene sia la ragione per cui molte persone credono di avere capacità progettuali. Quindi, la principale debolezza delle scuole d'arte for-profit, delle scuole d'arte online e degli studenti underachieving che credono che possa essere fatto per loro da una macchina con molti pulsanti funzionanti potrebbe essere la ragione per cui molti hanno parlato di rafforzare un'industria di talento sempre più piccolo con la forza di un sindacato o estirpando i post-laureati con un processo di certificazione.
Chi altro viene lasciato fuori?
Francisco Goya - El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814) Museo del Prado, Madrid
Come aggravanti come quelli di Facebook quando pisciano e si lamentano dell'industria del design tra post giornalieri sulle loro cinque ore di giardinaggio, le foto delle favolose cene che hanno cucinato per il loro coniuge e le foto postate dalla loro sesta vacanza dell'anno, lo fanno a volte creano un bel lavoro di progettazione (sì, alcuni non così grandi, ma non diventiamo meschini). Credo che un mio amico abbia pubblicato un disegno che ha realizzato quest'anno, così da poter continuare a elencare se stessa come grafica. Beh, non ha mostrato il design ma ha detto che ne ha fatto uno e io le credo. Sono sicuro che la band heavy metal da cui proveniva era abbastanza soddisfatta del loro nuovo logo o volantino. Con un sindacato o una certificazione, deve essere omessa dall'abilità di chiamarsi designer o di dare via il lavoro libero così da poter tenere la testa alta in riunioni creative in città? Non è il disprezzo silenzioso e la risatina dei colleghi che lavorano come designer professionisti?
Il noob che pensi non avrà mai "it" viene lasciato a giacere in un fango fangoso ai margini della città, in attesa di una pallottola di misericordia in testa o hanno la possibilità di crescere ed evolvere le loro capacità di progettazione in un mercato libero ?
La mamma o il papà di Billy, che ha preso la decisione di restare a casa e crescere una famiglia invece di intraprendere una carriera a tempo pieno, optando per il volantino della scuola occasionale e l'annuncio della festa di compleanno si rompono le gambe mentre gestiscono i bambini dalle lezioni di danza al pianoforte recital alla pratica di calcio?
Tutto questo faceva parte delle discussioni sulla sindacalizzazione e le certificazioni, ma a parte venti livelli di adesione, nessuno potrebbe mai concentrarsi veramente su una risposta a chi è professionale e chi no, né potrebbero essere allineate linee pratiche tra aree di pratica e dedizione disegnato. Eppure, sarebbe discusso ogni tanto.
Perché continua così?
Pablo Picasso - Guernica (1937) Museo Reina Sofia, Madrid
Perché i creativi continuano a porre la domanda di formare una forza nell'organizzazione dei numeri. Le organizzazioni di artisti assortiti non sono abbastanza? Ovviamente non lo sono, ma immagina affari senza di loro!
È frustrante sentire le storie infinite di persone che accettano $ 50 per aver fatto un logo o l'espansione di siti di contest design? E 'la morale sociale che ci dice che non dovremmo strangolare quelli che sentiamo farci sembrare meno professionali e più come un branco rabbioso di tipi artistici che non possono aggiungere e di solito piangono alla goccia di un cappello?
Non siamo solo noi. Ho sentito due idraulici parlare l'altro giorno di come i loro clienti discutono sempre del prezzo, chiedono tagli agli angoli, cambiano idea a metà lavoro e si nascondono una volta che è il momento di pagare il conto finale. Questa è la vita di qualsiasi persona d'affari indipendente, qualunque cosa facciano o quale servizio forniscano.
La verità è che abbiamo il potere di dire "no!" Possiamo rifiutare offerte ridicolmente basse. Possiamo proteggerci usando un contratto e pagamenti correttamente anticipati e con pietre miliari. Possiamo imparare come trattare a livello professionale con i clienti che comprendono e apprezzano ciò che i creativi possono veramente fare per la loro attività.
Lascia che quei part-time facciano i $ 50 di lavoro, le band di metallo buttano un sacchetto di erba per il lavoro di progettazione mentre si chiedono perché non ci sono libri di storia che includono l'era steampunk dell'Inghilterra industrializzata, i contest di progettazione servono piccole imprese e individui chi vede solo il prezzo e non lo scopo e lascia che coloro che non possono sopravvivere come freelance a tempo pieno svaniscano come Darwin ha delineato per la sopravvivenza del più adatto.
Alla fine, si tratta delle nostre capacità e del nostro desiderio di essere il meglio che possiamo, sia nel design che nel mondo degli affari. Nessun sindacato o pezzo di carta o qualsiasi quantità di mano in mano ci renderanno più forti. Serve solo ad aiutare quelli meno impegnati e meno talentuosi ad elevarsi attraverso metodi armati di forza, che alla fine ci soffocheranno e creeranno un soffitto di vetro per coloro che possono andare ben oltre le regole e le regolamentazioni che ogni organizzazione può fornire.
Il tuo paese ha qualche tipo di certificazione o unione? Ti ha aiutato o ostacolato? Pensi che un sindacato sia la risposta per l'industria creativa? Fateci sapere nei commenti.
Immagine in primo piano © Weegee / Centro internazionale di fotografia