Eri uno studente d'arte con "it"?
C'è sempre un grosso problema nella scuola d'arte, in cui si scorgono alcuni compagni di studio che sai "averlo!" Non hanno bisogno di imparare nulla perché sono venuti a scuola con "it". Tuttavia, si siedono lì e continuano per avere il loro splendore illuminare la mediocrità che li circonda. Sapevi che erano destinati alla grandezza. Il resto di noi li odiava.
Chris Reed era uno di quei ragazzi. Era in realtà un designer e un illustratore, che raddoppia la mia rabbia gelosa, anche se è ancora un ragazzo umile e gentile. Applica le gigawatt one-point-two-one, Marty e torniamo a quei tempi: era una lezione di fumettistica insegnata da Harvey Kurtzman. Quindi, entra Chris, con un piccolo blocco di carta e la sua dannata busta di penne magiche. Oh, avrebbe tirato fuori una delle sue penne del potere rapido e BANG! Aveva disegnato un cartone brillante in pochi minuti.
Uno dei disegni di scuola d'arte di Chris. Come vedi esempi del suo lavoro passato e attuale, noterai uno stile nel suo approccio al layout e alle relazioni spaziali.
Non ricordo perché il resto di noi lo ha lasciato vivere, ma lui vive, così gli ho fatto alcune domande e lui ha gentilmente risposto a tutti loro.
Nella scuola d'arte, sono sempre stato colpito dal fatto che tu fossi così a tuo agio con il tuo stile di disegno. Mentre gli altri studenti cercavano di trovare un "look" che li definisse, ovviamente lo avevi giù e hai continuato con più o meno lo stesso aspetto della tua arte. Quando hai iniziato a disegnare per la prima volta con lo stile della linea semplice e il look che avevi allora?
Ho iniziato a disegnare con uno stile semplice quando ho ottenuto il mio primo rapido in terza media. Sono rimasto affascinato dalle piccole illustrazioni a margine della rivista Mad del vignettista Sergio Aragones. Pensavo ingenuamente che fossero disegnati in quel formato così piccolo, così ho cercato di mantenere i miei disegni semplici per disegnare il più piccolo possibile. Quando ho iniziato a disegnare più grandi e ad aggiungere colori, ho iniziato a utilizzare linee di peso più pesanti per aiutare a contenere il colore dell'acquerello o del pennarello all'interno delle linee.
Sì, lo vedo ora. I tuoi pezzi più piccoli erano fantastici. Erano semplici al meglio. Ho sempre amato la linea che un Rapidograph avrebbe dato al tuo lavoro. Ho provato anche i Rapidograph. Ho amato la battuta ma gli insegnanti hanno continuato a insistere sul fatto che si trattava di uno strumento di stesura e che mi picchiavano per non essere "attraente".
Il tuo lavoro è diventato un po 'più delicato, se questo è un buon descrittore. Stai usando gli stessi strumenti di disegno o sei passato al computer? In che modo ciò ha influenzato il tuo lavoro e lo preferisci? Ti senti a tuo agio con esso?
In questi giorni uso una linea piuttosto audace quando intingo i miei schizzi a matita. Esamino il disegno sul computer e applico il mio colore in Adobe Illustrator. Traccerò anche i miei schizzi a matita con lo strumento penna di Illustrator per un aspetto più stretto e grafico. Amo creare arte sul computer, è un mezzo tollerante e ti dà molta flessibilità.
Non voglio ricordare i giorni prima di Adobe CS! Quanto tempo dopo la scuola d'arte prima del tuo primo progetto professionale ... o eri ancora a scuola quando l'hai fatto?
Stavo facendo un po 'di lavoro mentre ero a scuola, ma era ovviamente strano, roba di basso profilo. Ho avuto un concerto in corso con uno showroom di borsette che disegnava disegni di borse da donna per i loro fogli di vendita. Non molto degno di portafoglio, ma era un buon prezzo per uno studente. Ho venduto il mio primo cartone animato a Playboy mentre ero ancora a scuola, il che è stato eccitante per me.
Be ', vedi, è raro che uno studente abbia un lavoro di illustrazione e vendi un cartone a Playboy, che era considerato il top del mercato in quel momento, insieme al newyorkese all'altro capo delle due principali pubblicazioni con i cartoni animati ... e la rivista MAD da qualche parte, ma non voglio provare a considerare quanto a destra o sinistra sia una delle altre riviste. Mostreresti pezzi di scuola d'arte nel tuo portfolio o ritieni che non siano buone rappresentazioni di ciò che fai ora?
Ho avuto pezzi di studenti nel mio portafoglio per un certo numero di anni, ma gradualmente hanno lasciato il posto a lavori reali che potrei inserire nel mio portafoglio come fogli di lacrime. In realtà ci sedevamo con i direttori artistici mentre sfogliavano i nostri libri, quindi era importante dimostrare che avevamo un'esperienza reale e una narrazione su come lavoravamo.
Avevi fiducia nelle tue capacità nella scuola d'arte e sapevi di essere un grande illustratore o hai dubbi sul fatto che il tuo stile di disegno sarebbe accettabile per i clienti in quel momento?
Uscendo da una scuola d'arte, avevo fiducia nelle mie capacità, ma non sapevo davvero se avrei potuto ottenere una carriera nell'illustrazione. Mi ero laureato in graphic design, quindi ero a posto e avevo un lavoro part time come artista di produzione che pagava le mie bollette. Avere un piccolo reddito mi ha dato abbastanza di un cuscino da tenere a distanza fino a quando non ho avuto abbastanza lavoro in arrivo per andare con l'illustrazione freelance al 100%. Mi ci sono voluti quasi 2 anni prima che mi sentissi abbastanza sicuro per fare il salto.
Eppure, quello era allora. Due anni di rigida libera professionista non erano affatto male. Freelancing in illustrazione è quasi impossibile in questi giorni tranne che per pochi fortunati. Pensi che il tuo lavoro rimanga fresco? Ti senti ancora a tuo agio con il tuo stile di disegno o hai mai pensato che ti piacerebbe esplorare un altro supporto o strumenti per il tuo disegno?
Sono molto a mio agio con il mio stile di disegno, ma cerco di modificarlo qua e là per mantenerlo fresco. I miei strumenti di disegno di base sono rimasti uguali, matite e penne e il computer mi consente di aggiungere un po 'di varietà al mio aspetto. Lavorare digitalmente mi ha riportato al punto di partenza del design grafico, che è stato divertente. Quando creo arte per le applicazioni dei prodotti, riesco a progettare l'aspetto di un prodotto e a fornire l'illustrazione.
Il concetto di "stile" confonde la maggior parte degli studenti di illustrazione. Che consiglio daresti agli studenti che cercano di trovare un "look" che li definisce e come possono trovarli dentro di loro?
Acquisire uno stile è qualcosa che si evolve spesso lentamente. Si disegna o si dipinge molto, si campionano gli stili di altri artisti di cui si ammira il lavoro, tutto si mescola nel mix e si spera che emerga qualcosa di nuovo e commercializzabile. Il mio consiglio di trovare uno sguardo è di tirare fuori un sacco di arte con diversi mezzi e strumenti. Qualcosa farà clic e, si spera, continuerai a gravitare fino ad arrivare al punto in cui senti di possederlo.
Sì, ma tu eri IN scuola d'arte quando la fase di sperimentazione dello sviluppo creativo era finita. Gli insegnanti ti hanno incoraggiato a continuare con gli strumenti che usavi allora o cercare di convincerti ad esplorare altri strumenti e mezzi? Se sì, quali erano i tuoi pensieri in quel momento?
Ero un esperto di design, quindi ho preso solo un numero limitato di lezioni di illustrazione nella scuola d'arte. Quelle lezioni erano orientate sui cartoni animati, di conseguenza non avevo istruttori che mi spingessero in nuove direzioni. Il mio stile cartoon era già abbastanza solido, leggibile e moderatamente divertente.
Bene, quelle poche classi hanno avuto alcuni grossi battitori nel mondo dell'illustrazione / cartooning. Chi erano gli illustratori che ti hanno ispirato allora? Chi ti ispira ora e perché?
Gli artisti che mi hanno ispirato allora erano ragazzi come Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... molti ragazzi. Lou e Kurt erano entrambi miei insegnanti alla SVA e mi hanno incoraggiato ad uscire e dare un esempio all'illustrazione. Alcuni dei miei preferiti in questi giorni sono Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... troppi per citarli. Ammiro chiunque leghi in modo coerente un bellissimo stile con concetti intelligenti.
Non era, tuttavia, solo il talento di Chris che lo ha spinto in avanti come illustratore. È stato duro lavorare per ottenere quel talento di fronte alle persone giuste. Aveva una guida, una sicurezza e uno scopo che evidentemente si sentiva in tenera età e molti di noi dovettero raggiungerlo una volta che le lezioni della scuola d'arte ci affondassero nelle nostre teste. Ci vuole più tempo di altri, ma, come con Chris, quando ti colpisce, si attacca.
Un'altra considerazione interessante è lo studio di Chris di design e illustrazione. Quando ci penso, i migliori illustratori che abbia mai conosciuto erano anche designer di talento e i designer più talentuosi che abbia mai conosciuto erano degli illustratori di talento. Alcuni di loro erano anche fotografi e musicisti di talento. Dio ... come li odio tutti!
Conoscevi qualcuno come questo nella scuola d'arte? Sapevano che avrebbero fatto un salto nel settore senza dubbio o sono finiti nei bassifondi, dove hai camminato e hai riso? Questo esempio ti ha fatto pensare alla tua carriera e ad andare avanti? Fateci sapere nei commenti.