La percezione è tutto! Molti famosi creativi sono diventati famosi perché la gente li conosceva , più del loro lavoro. Dovresti creare un personaggio di te stesso più grande della vita? Porta a tasse più alte o teme di avere commissioni più elevate? Come gestisci i clienti che ti hanno elevato a vette più alte di quanto tu abbia elevato il tuo valore?
Avevo un capo che mi ha detto che quando ha iniziato la sua attività da un milione di dollari, si è assicurata che la sua cartoleria, le sue carte ecc. Fossero il miglior stock, la stampa e il design che potesse ottenere. Ha detto che ha venduto la sua compagnia alle prospettive prima che lei avesse mai aperto il suo ufficio. Senza sembrare arrogante, devi venderti ad un potenziale cliente in modo che si sentano fortunati ad averti come designer.
Conosciamo tutti il tipo di cliente che vuole tutto per niente. Fanno false promesse, minacce e insulti per mettere i progettisti al loro posto. Vogliono far sentire il designer basso come sporco, sperando che il designer possa lavorare gratis o molto poco. Ci lamentiamo di questi tipi di clienti, ma facciamo poco per correggere il loro comportamento. È ora di andare a letto, o zitto!
La prima cosa che devi capire è che c'è una differenza tra avere la sicurezza di elevarti agli occhi del cliente, ed essere un pasticcio per gli altri intorno a te. Troppo spesso, i designer si battono l'un l'altro. La maggior parte dei designer, se non tutti, ha paura che i loro colleghi non rispettino il loro lavoro. La verità è: importa solo ciò che il cliente e voi pensate del vostro lavoro.
Nella scuola d'arte, dove gli insegnanti postano il tuo lavoro sul muro per le critiche, permettendo a ogni membro della classe di godersi il suono delle proprie voci, la lezione non è vedere cosa hai sbagliato ... o giusto. Le critiche di classe ti insegnano come ascoltare le critiche del tuo lavoro agli altri. Sappiamo che non tutti gli studenti della tua classe lo faranno nel campo creativo. In alcune scuole, il tasso di laureati che trova lavoro nella propria area di studio è pari al 12%, quindi perché l'88% delle recensioni significa qualcosa per te?
Le critiche della scuola d'arte sono lezioni malriposte. Non dovrebbero essere per te imparare a criticare, ma per imparare come difendere le tue decisioni di progettazione e come convincere i clienti che hai fatto le giuste.
Sono sempre stato stupito dalla quantità di professionisti che lavorano e che chiedono ad altri progettisti cosa pensano della loro capacità di progettazione. La mia risposta rapida e puntuale quando mi viene chiesto di guardare il portfolio di qualcuno, è di chiedere loro cosa pensano del loro lavoro. Se dicono di non sapere o non sono sicuri delle loro decisioni, non lo faranno mai nel campo creativo fino a quando non faranno crescere una coppia e troveranno confidenza nella loro capacità di amare le proprie decisioni progettuali.
Ci sono numerosi gruppi di autocompiacimento su Facebook, LinkedIn e siti come Dribbble dove questi "designer" vanno per affermazione - di solito da altri designer che hanno tempo a disposizione perché non sono impegnati con il proprio lavoro.
Se chiedi a dieci designer cosa pensano del tuo design, otterrai dieci opinioni diverse su ciò che hai sbagliato. L'unica cosa che hai sbagliato era chiedere ad altri designer le loro opinioni soggettive. Non è che si sbagliano, semplicemente non hanno ragione. Non erano lì con il cliente, non sentivano il brief creativo e non erano a conoscenza dei cambiamenti voluti dal cliente. Anche loro non sono quelli che firmano i tuoi assegni. Quindi ravvivati, perché non saprai mai cosa penserà il cliente finché non lo mostrerai a loro.
Se sei impegnato a cercare l'approvazione di altri designer, come puoi essere abbastanza sicuro da cercare l'approvazione di un cliente?
Adoro raccontare la storia di un designer locale specializzato in design immobiliare. Ha creato modelli per agenti immobiliari per ordinare i fogli di vendita per ogni nuova inserzione di proprietà e ha fatto un grande stipendio a sei cifre. La sua famiglia ha goduto una bella vita, ha messo via i soldi e ha risparmiato per il fondo del college per bambini. Si sentiva anche come se non fosse un "vero designer" perché altri designer si sono divertiti a fare il suo lavoro.
Quei progettisti che hanno espresso giudizi sulla sua specialità erano sempre disoccupati, si lamentavano della mancanza di lavoro, ma in qualche modo sentivano di essere migliori di quest'uomo; e le loro opinioni lo facevano impazzire. Non avrebbe dovuto preoccuparsi del fatto che altri avessero qualche strano standard di quello che dovrebbe essere un designer. Parte del loro standard era di non essere in grado di trovare lavoro o pagare le bollette.
Se non sei sicuro della tua capacità progettuale, devi scoprire perché. Non sei soddisfatto del progetto definitivo quando sei lasciato alle tue decisioni? I cambiamenti del cliente ti mandano in una depressione indecisa?
Quando presenterai degli schizzi preliminari a un cliente, ti ossessionare con il peggiore, sperando che non venga scelto? Quindi sbarazzati di esso! Se solo due schizzi ti eccitano su tre, presenta due schizzi. Se il cliente chiede perché non ci sono più, dì che questi due sono i concetti più forti che risolveranno la soluzione di design. Se vogliono vedere di più, fagli sapere perché le soluzioni presentate non risolvono il problema. Afferma la tua professionalità e non posizionarti come schiavo del design.
Quando lasci andare la parte di te che è più preoccupata di ciò che pensano gli altri designer e si concentra su ciò che ti piace del tuo lavoro, troverai i tuoi succhi creativi che fluiscono liberamente. Questo finirà per soddisfare i tuoi clienti. Progetto approvato, controllo ricevuto, progettazione riuscita! È tutto ciò di cui hai bisogno per essere un grande designer.
Tornando alla percezione, è strano come pensano alcuni clienti. In uno dei miei lavori aziendali, il capo del dipartimento creativo ha detto a tutti i freelance che dovevano autoproclamarsi come un grande studio, e non solo come Jane Doe Design. Avevano bisogno di avere un nome da studio che facesse sembrare che la compagnia avesse a che fare con grandi studi multi-designer. Sì, era ridicolo perché ciò avrebbe lasciato fuori Milton Glaser Design e altri noti studi di design, ma la percezione era ciò che ha vinto.
Ora devi pensare in grande. Per quanto strano possa sembrare, toro honky fa girare il mondo. Beh, forse non è strano, quindi perché non unirti alla società e fare il tifo per te? Non ti sto dicendo di mentire e imbrogliare. Ti sto dicendo di iniziare a concentrarti sulle cose positive su di te, e non sulle cose negative che ti trattengono.
Come la lezione del mio ex capo che si è imposta come professionista prima ancora di iniziare a lavorare, è necessario traspirare il successo. Questo vale per il networking e il modo in cui presenti te stesso e il tuo marchio, al modo in cui parli alle persone. Umile ma fiducioso è la chiave. Quasi, come diceva il mio vecchio capo, come se non ti importasse se diventasse il tuo cliente o meno.
Il mio vecchio capo in realtà avrebbe buttato fuori la gente dal suo ufficio, ed ero sempre stupito che sarebbero tornati, implorando di affrontarla. Era molto talentuosa e ha dimostrato. C'è anche la risposta umana a volere ciò che non puoi avere.
Alcuni dei miei più grandi clienti erano persone che mi si avvicinavano con offerte per farmi omaggi o lavorare a basso costo. Sono stati i miei modi educati e l'insistenza sul fatto che non avrei potuto lavorare a buon mercato che mi ha reso uno dei più freelance più pagati tra i miei colleghi. Quando la retribuzione più elevata non era disponibile, ho negoziato meno lavoro, come una presentazione concettuale e modifiche limitate. Per tutto il tempo, avendo un aspetto fresco, stavo cadendo a pezzi in un grande attacco di panico all'interno. Quando ciò non viene mostrato all'esterno, le persone, per quanto ardite possano essere, decidono che la tua faccia da poker è sufficiente per convincerli che non puoi essere spinto in giro.
È vero che ci sono alcune persone che offrono solo opportunità di lavoro gratuito ai liberi professionisti, ma c'è chi decide che pagherà un salario equo se confrontato professionalmente e convinto che tu valga il pagamento.
Sono rimasto impressionato da uno studente d'arte che ho incontrato in una scuola d'arte di Phoenix, in Arizona, dove ero ospite. Aveva la spavalderia, ma senza l'atteggiamento. Il suo portfolio era costoso e professionale, ben messo insieme, come un libro e non un miscuglio di campioni sciatti appena gettato. I suoi abiti erano sempre ben messi insieme, le sue carte, la cartoleria e il sito web erano puliti e belli, e parlava con una sicurezza che mi faceva pensare che fosse una studentessa più grande e non qualcuno ha appena finito il liceo. Era separata dagli altri studenti e ovviamente non le importava. Aveva il suo obiettivo di successo in vista. Lei è molto esempio raro di uno studente d'arte che lo ha fatto insieme, ma non calpesta gli altri per elevarsi.
Siamo rimasti amici e sono affascinato dalla sua rapida ascesa al successo. Non ero allo stesso modo nella scuola d'arte. Mi ci sono voluti anni e molte lezioni difficili e dolorose per trovare il giusto equilibrio tra ego e attitudine. Se potessi riassumere le lezioni che ho imparato a trasudare il successo, anche quando i tempi sono difficili, come possono essere per tutti noi, sono questi: